台北女子插畫家的世界與近況：包大山 X 紅林

「其實是什麼事情來，我都想先做做看！」——包大山

非美術相關學習背景的包大山，隨著大學時期關注插畫家57的展覽與發展，建構了對插畫工作的初步概念。原來插畫不僅止於藝術創作，而能運用自身的作品與各樣工作類型結合，添增有趣的可能，這樣懵懂的了解雖未直接與未來發展產生連結，卻埋下了小小的種子，成為踏進插畫領域前，未發芽的美好存在。

一無所有的開始不做大夢，學生時期的包大山，先從創作明信片及年曆等商品起步，搜集了超出想像的正面評價，肯定了自己的作品討喜，也能與各樣的人產生共鳴。而在學習的過程中，察覺市場上文具用品設計的不足，勇敢與文具公司聯絡而有了穩定的接案機會，不設限自己的可能，漸漸累積成為現在的樣子。

而紅林一開始對於插畫工作的想像較遠，停留於報紙上的插圖等較單一的印象。一直到研究所出國唸書後，接收到不同創作類型的激盪，才發覺插畫世界的無限寬廣。「在英國時，了解原來插畫家可以有自己的展覽，同時用自身的創作回饋給客戶，讓客戶接受更多元的創作類型，而不單單接受客戶的指定行事。這樣的工作類型，也許我可以做十年、二十年都不會膩。」在這樣的想法之下，成為紅林展開插畫工作的契機。

「社群軟體的發展，打開了大家對插畫的想像力，但對於插畫的認知，我們的環境還有許多需要學習的地方。」

「社群軟體的發展，打開了大家對插畫的想像力，但對於插畫的認知，我們的環境還有許多需要學習的地方。」

每個人因為生活環境的差異，所造就的人生機會也截然迥異，但是透過緣分與信念走近相似的道路，正是世界運轉有趣的地方！好比包大山與紅林，雖然行事風格不同，但聊到近幾年插畫市場的觀察，他們都一致認同，已漸漸從難以觸及業主的時代，轉換成競爭激烈的現況。而最大的影響重點，肯定來自於社群軟體的蓬勃。

其實插畫是一個非常難定義，可用圖像及多元風格來敘事的創作。即使網路帶大家發現插畫與各種合作創造的可能性，不過市場上許多認知，還是停留在插畫就是圖文，圖文就需有特定角色的觀念，侷限了人們的想像。也由於多數人接觸的繪畫風格不甚豐富，只喜歡某一種類型，同時抹殺了許多創作結合的可能。因此工作機會雖然變多了，但創作者能否全然的展現自身的想法？兩人都表示，大環境還是有許多需要努力之處，但若比起工作初期，接受度確實已寬廣許多。

「插畫這個工作，每一個案子都是獨一的，等於每一次的發想和準備都是從零開始，既是挑戰也總是令人期待。」——紅林

請包大山與紅林回想過往的合作案，現在還是讓兩人有著怦然心動的滿足感，每個邀請與發生，都是預想之外的驚喜！2016年的「華文朗讀節」，紅林參與了前導活動的合作，主辦單位募集30本讀者最喜歡的書，在活動開始前一個月，由紅林每天在玻璃櫥窗上繪製一本書的封面，倒數迎接活動的來臨。為了克服天氣與創作環境的限制，首次嘗試反著在玻璃上作畫的挑戰，除了與現場民眾互動的趣味之外，也能接觸到許多出版物，對於喜歡閱讀的紅林是一大享受。藉由插畫，讓聽覺導向的文字朗讀活動與視覺圖像結合，是一次驚奇並有成就感的跨界合作！

包大山也興奮地與我們分享近期在小巨蛋，與萬芳合作的「時間仍然繼續在走」演唱會舞台視覺。碩大的舞台，需要全盤考量各視角所及的圖案變化，即使明白投影的限制會讓繪畫的細節無法如一呈現，她仍堅持一筆筆地添增觀眾視覺的飽滿。總是對自己作品嚴格的包大山，很開心這次導演全然接受自己的創作風格，並成功在小巨蛋裡壯闊展現。當時身在演唱會台下的包大山，都忍不住讚嘆成果的完整與美麗！

「我覺得對工作抱有『神聖感』很重要，放諸四海各行各業皆準。對所做的事有愛、負責、創造非自己不可的存在。」——紅林

「我覺得對工作抱有『神聖感』很重要，放諸四海各行各業皆準。對所做的事有愛、負責、創造非自己不可的存在。」——紅林

想更近距離的感受兩人的生活與性格，因此請她們帶著重要的收藏來與我們分享。

曾與川島小鳥合作的紅林，與我們分享一次和小鳥的聊天，說著自己在翻閱「明星」攝影作品後，能從書籍的裝幀細節看出，設計是在充滿愛的狀態下完成作品的心情。小鳥也認同地回應，闡述著設計師因為有著對「明星」系列作品的共鳴，因此用珍惜的心情對待。透過細緻特殊的裝幀，豐富了書本視覺的魅力。

抱著這種「神聖感」的心情看待工作，雙方對作品都投注滿滿的愛意，也理所當然烘托出彼此的優點。爾後「神聖感」一詞因而成為紅林生活的信念！寫下來時時提醒自己，工作若能以神聖的態度相對，就能更專注尊重地看待每一個發生不馬虎。

而靜靜在一旁的瘦身版熊超人模型，是某一年男友送給包大山的生日禮物。運用與包大山有關的各樣元素，如山脈、兩人的小鳥寵物、代表作熊超人等圖像，組合成真實的超人，透露出包大山有著一個穩重的陪伴。可以變換各種傻氣姿勢的超人，如同兩人相處的幽默與自在，左右手寫上「大」與「山」，更可愛有力的發散包大山的爽朗與堅定。

「感知別人的能力並不是理所當然。而持續維持感性的能力，是支撐自己成為插畫家的必要特質。」—包大山

鍾情的響往，可能會隨著時間，或是各樣的現實狀況影響而熱情退卻，需要擁有什麼樣的特質，才能肯定自己，並建立獨有的風格持續畫下去呢？

「我覺得各種天份不說，能讓我在這個領域順利工作，仰賴的其實是『感性』。長大之後，隨著經驗的碰撞，才明白感性是有被削弱的可能，也不是件人人都擁有的能力。」包大山堅定地分享這樣的想法，原來是在英國學習的日子，閱讀大量繪本後歸納而來的。說起如何是一本成功的繪本？繪本的畫風沒有嚴格的限制，表現的形式也多元，需要的其實是與他人產生共鳴的核心，而這樣的感性取巧不來，也不會因為流行而改變。擁有感知別人的特質，促使她在各樣的展演中，順利的與外界溝通，創造溫暖人心的作品。

紅林說：「創作者他看世界的角度，也就是他所獨有的世界觀，是很關鍵的特質。」從紅林的創作脈絡，也可以看出她不斷透過個人作品的產出、個展的發表，持續的累積與散播特有的敘事觀點與繪畫風格，在臺灣的插畫領域中，展現獨有的魅力。

透過兩人熱絡的分享，在插畫世界裡遊玩了一個上午，如果接下來有機會讓不同的插畫家對談，會希望看見什麼樣的組合？「川貝母」、「飛飛飛」、「57」、「幾米」、「不討喜」、「王春子」…，彼此心中的期待名單此起彼落著，可以想見，現今臺灣插畫世界的發展，正熱鬧的進行著呢！

紅林的新個展「是笨蛋吧」，正在臺北主場熱鬧進行中。而包大山的代表創作「熊超人」，也慵懶地躺在臺中軟體園區內的東湖公園裡。想更親近的認識兩人的作品，值得仔細規劃兩場不同風格的城市漫遊。