風格指南

將工業材料推進成美學材料、把金屬加工轉化為生活工藝、使技術轉譯為設計語言，是位於日本新潟縣的燕三条被世界認識的樣貌。燕三条工業與工藝文化交流展——一場關於手與心、物與道、製作者與生活者之間的深度對話。2026年邁入第三屆，擴大為18家品牌的陣容，以「心之共鳴」為題，經由器物的被造與被用，既探照職人之心，也為使用者的日常生活帶來滋養。即將於2026年3月26日（四）至29日（日），在松山文創園區的北向製菸工廠與文創大街盛大登場。

來自新加坡的咖啡品牌Alchemist，名稱象徵手工匠人對風味細節的專注與耐心，繼去年熱潮延燒東京後，台灣成為Alchemist海外布局中的重要據點。品牌選擇落腳於大稻埕迪化街，率先開幕台灣首間門市「迪化Dihua」，並於今年進一步拓展版圖，新增兩間店鋪「大安Daan 」旗艦店與「敦化Dunhua」門市，持續深化在台灣市場的佈局。Alchemist所使用的咖啡豆皆由新加坡空運來台，來自品牌自家烘焙體系，風味選擇橫跨多個產區，包含台灣市場較少見的頂級莊園咖啡，以及來自亞洲精品小農的莊園豆款。除了咖啡本身，Alchemist亦推出以「Ready To Brew」為核心的零售系列，包含咖啡膠囊、濾掛咖啡與咖啡果皮茶，讓消費者在不需專業技巧的情況下，也能輕鬆沖煮、維持一致且高品質的風味體驗。此系列作為品牌零售的重要延伸，讓高品質咖啡不受時間與場域限制，成為隨時可被信任的日常選擇。

邁入十年之際，草率季選擇以「小動作 Ctrl + Y」為題，象徵展場中每個人的舉手投足，都是餵養這場盛會的能量。由於草率季始終擁護各種創作，也不設審美門檻，使每一年都像是一場持續發生的大型創作現場，唯有每一位參與者的踏足，草率季的精彩才得以成立。從第一年的60組參展單位，到今年迎來650組國內外創作者參與，不僅是數量的成長，更象徵十年累積的重要里程碑，也讓草率季逐漸成為臺灣最具代表性的創作者盛會之一，匯聚亞洲乃至世界各地的創作能量。

位於台北小巨蛋附近，精品咖啡沙龍BEMO Salon座落於隱密的小巷中，由日治時期糧倉宿舍改建，成為追求精品咖啡與甜點搭配的精緻體驗的藝文創作者、美食鑑賞家與海外旅人必訪之地。每季，BEMO Salon都會推出季節菜單，將咖啡得以用時節的樣貌展現個性。

在繁忙的現代生活中，「一人食」已不再是孤獨的象徵，而是一種寵愛自我的生活態度。深耕台灣燒肉市場多年、以對肉品品質近乎苛求聞名的老字號品牌「京東燒肉」，於今年正式宣佈推出全新概念子品牌「燒肉Lab」。突破傳統燒肉店需多人聚餐、點大盤肉的既定印象，「燒肉Lab」以「實驗室」的創新精神，將頂級燒肉與「超市選購」體驗完美結合，主打個人及小型聚會市場，讓每一位饕客都能用最自由的方式，品嚐到與京東本店同等級的極致美味。

成立於1908年的國立臺灣博物館，見證百年來博物學家在這片土地上致力觀察自然、探索未知的知識足跡。最新特展《島嶼飛行：臺灣蝶蛾生存記》於2025年11月11日正式展開，本次由臺博館研究人員吳士緯擔綱內容統籌，攜手「格式設計」團隊，以「島嶼飛行」為題，透過設計美學轉譯學術知識，搭建出如蝶蛾視角俯瞰臺灣的策展意象，深入其渺小卻壯麗的生命篇章。展期橫跨至2026年5月底，期待你走進這場展演凝視，在微觀視界中，看見宏大的生命力。

在充滿多元活力的西門町，一幢擁有三層樓、百坪空間的老屋裡正悄悄煥發新生，成為台北城裡不可思議的全新實驗場域──不設限的「CollaPlay 可能存在的遊樂園」暨以時間醞釀的老宅自然酒吧「Tik & Sip」。結合共享辦公、咖啡廳與酒吧等複合機能，從空間、服務創新到社群營造，期待建構出一個超越想像與制式框架的實體社群──成為一處讓各種可能落地成真的境地。

全新甜點品牌「髙 GAO Taipei」為台北知名起士蛋糕店「高仕」的二代店，將三十年累積的烘焙技藝延伸至更廣泛的文化視野。這裡不僅販售甜點，更以甜點為文化載體，將店鋪打造為可以被對話、被重組、被重新詮釋的多元空間。

這個冬天，台北又多了一處新空間，品嚐台灣飲食風味的新語彙——食物設計師陳小曼與 Eddie Kuo 共同打造的「廟東 食肆」，結合台灣味、自然酒與五感體驗。適逢 LOUU 四週年，他們也在此推出第二檔展覽「豆ちゃん」，並發表期間限定的醬香新品，讓味道、故事與節氣同步展開。