盧廣仲專訪：台北是會散發出奮鬥感的城市

大家好！我是盧廣仲！

—今年剛結束九州福岡的Sunset Live音樂祭演出，感覺如何？

盧：那是一個在海邊的場地，非常可愛，音樂祭也很好玩。聽說主辦人本來是個咖啡店老闆，所以現場的東西都設計得很有巧思。現場大部分的參加者都是日本人，我是唯一一個的台灣表演者。（笑）

—你習慣在什麼情境下聽音樂？

盧：我喜歡在行進中聽音樂，比如坐車回台南的時候。行進中比較適合聽有速度感的歌，如果是平常在家，就會聽純樂器演奏或者環境音樂。之前有一陣子會聽療癒音樂，類似坂本龍一之前做過的那種固定頻率的聲響，據說會對思慮或神經有療癒效果。我是一個沒有辦法一心二用的人，所以如果要很專心地跟人聊天，旁邊就不能有音樂，放音樂的時候就只能專心聽音樂，不做任何其他事情。去年我的老闆鍾成虎組了比較好的音響，用那樣的音響播放出來的音響效果太震撼了，讓我找回了聽音樂的快樂，現在我家也組了一套好音響。

—新專輯『What a Folk !!!!!!』隔了四年，和之前的專輯有什麼不同？

盧：在這張專輯製作之前，我們訂了一個最主要的遊戲規則：只能用木吉他。既然專輯都叫『What a Folk !!!!!!』了，當然是完全的民謠風格，沒有電吉他也沒有合成器。專輯裡的歌我花了大概兩年來完成，這是一張有限制的專輯，就像你只能用限定的材料來完成一道菜，是非常有趣的過程。編曲和歌曲的題材上，和我之前的作品也有很大的差別，〈手機仔（一）〉這首歌要講的事情，和我之前的歌曲就完全不同。如果要講的話，『What a Folk !!!!!!』是我五張專輯裡最安靜的專輯。

—專輯裡的哪首歌花最久時間來寫？

盧：應該是“手機仔（一）”的歌詞。因為是台語歌詞，想要好好寫，要更有情感及人文味，所以這首詞的創作有很多人的加入，來來回回修了一兩個月，最後的成品大家都很喜歡，還有蠻多朋友聽到哭了。我覺得一堆人一起創作出來的東西，跟一個人關在房間裡面想破頭有趣很不一樣。

—這張專輯你還組了個團叫做「Nerd Punk」，想要一群人一起創作，這也是你組團的原因嗎？

盧：對。我過去的創作方式比較常是一個人關在房間裡面，這次從歌詞由好多人一起創作出來，以及有新的樂團產生，對我來說都是創作的新狀態，和不同的樂手一起激盪出不同的想法，我們會聚在某一個團員家裡，隨便亂彈一些東西，很像以前學生時期玩社團的感覺。

—你有沒有設想過，想要大家在什麼樣的狀態下聽這張專輯？

盧：有耶。希望是在旅途中，或一個人在家的時候。我自己出去旅行的時候，會反覆聽同一張專輯，從第一首聽到最後一首，然後再從頭播放。上次去日本就是這樣，從頭到尾一直聽Nick Drake的『Pink Moon』，整張專輯只有一兩把吉他，也沒有和聲，非常乾淨的編曲。就是從這個點開始，讓我想做一張都是木吉他的專輯。

台北到台南的徒步旅程中，醞釀出來的作品

台北到台南的徒步旅程中，醞釀出來的作品

—之前你曾經徒步從台北走到台南，路上聽的是什麼音樂？

盧：主要是U2的兩首歌“I still haven’t found what I’m looking for”和“With or without you”。“With or without you”裡面有一段喔～喔～喔～喔～的飆高音，我每次聽都會哭，所以我會選擇性地放這首歌給自己聽。記得有一天走到一個地方，眼前是一望無際的田野，太陽正要下山了，我想這正是時候，馬上放了這首歌，然後一邊走一邊好激動地流眼淚，哈哈哈！喜歡一首歌的時候，我可以一整天都聽同一首。另一個路上陪伴我的樂團，是近幾年在Youtube紅起來的美國團Vulfpeck，他們就是純音樂演奏，不會太干擾，大部分是動感的歌，很適合走路，蠻好跳舞的。從台北走到台南的全程，我大部分都在聽Vulfpeck，到一些關鍵時刻就放“With or without you”。

—從台北走到台南，這段旅程對『What a Folk !!!!!!』專輯有什麼影響？

盧：主要影響是曲序的編排。我設想，如果這張專輯要陪伴一個人完成一趟旅程，曲序的安排會是什麼樣的？我在唱的時候應該要怎麼唱？以前進錄音室難免會有種拼命的感覺，想要把麥克風唱破那樣用力，這張專輯中，我有刻意比較小力地唱。

—『What a Folk !!!!!!』這張民謠專輯想要傳遞的訊息是什麼？

盧：這張專輯是很多講當下心情的歌曲，最主要的訊息就是「不要錯過〉。“手機仔（一）”或許可以當成專輯的中心思想來看，我想講的是很多人顧著玩手機，或許在你玩手機的當下，就錯過了正在發生的很多事或身邊美好的種種。因為想要特別強調，所以還有激動版的“手機仔（二）”，很重要所以講兩次，哈哈。

在台北，就會很想寫些向上積極，比較熱血的歌。

在台北，就會很想寫些向上積極，比較熱血的歌。

—你從大學開始到台北念書，從此以後的創作生活主要都在台北發生，對你來說，台北是個什麼樣的城市？

盧：台北是個會散發出奮鬥感的城市，每天走在路上，可以看到人們在路上為了自己的理想而努力，所以在這裡，我就會很想寫些向上積極，比較熱血的歌。

—平常在台北的生活如何度過？

盧：早上六點起床，去家附近的早餐店吃早餐，然後回家度過看書、聽音樂或創作的一天。我的早餐大概都吃得差不多，就是兩顆蛋加上一坨鮪魚，或者漢堡蛋。

—有沒有推薦的台北散步路線或小店？

盧：我比較喜歡台北的西邊，大橋頭或者大稻埕周邊，那裡老台北的氣氛很接近我的故鄉台南；夕陽時到淡水老街看太陽下山也很不錯。小吃的話，推薦慈聖宮廟前廣場的小吃攤，以及大橋頭油飯，油飯上放一顆半熟荷包鴨蛋，把蛋黃弄破在飯上的吃法才是內行人吃法，一定要試試。

—如果有心目中想成為的人，你以後想要成為樂迷心目中什麼樣的存在？

盧：我想要成為Prince，服裝的話，想要成為AC/DC的吉他手Angus Young。Angus Young從30年前到現在都穿著同一套衣服，電吉他也是同一把，這簡直太行為藝術了。而Prince從年輕到過世，數十年來幾乎不停地在產出新的作品，那種創作不懈的精神非常鼓勵我，儘管已經50幾歲了，他還是持續在出專輯，在唱著年輕人的戀愛，還是那麼活躍地在表演和做音樂。這兩個人最啟發我的部份，就是找到自己可以堅持的事情，再過10年或者20年，還能這麼熱情地投入。

—第一次去日本演出，你最想推薦歌迷哪幾首歌？

盧：“OH YEAH!!!”跟“再見勾勾”，這是我第一次的日本專場表演，想表演一些比較動感的快歌，把快樂開心的朝氣帶給歌迷。我的日文還不夠好，或許無法順暢地跟大家對答，所以就和大家一起喊“OH YEAH!!!”吧！新專輯歌裡“一定要相信自己”和“一坪半”也是目前日本歌迷比較喜歡的歌，或許會考慮放進日本場的表演歌單裡。

—你曾經辦過早餐店、男宿舍、唱片行等等各式各樣有趣的小型巡迴，如果能在日本舉辦類似的活動，會想把場地選在哪裡？

盧：我想辦「樹的巡迴」。很喜歡日本的樹，想挑一些很大的樹，在樹蔭下舉辦巡迴演唱。另外，日本的神社旁常常會有類似演出用的表演台，通常都是木造的，上面的壁畫很漂亮，如果可以在那樣的場地辦巡迴也蠻夢幻的。