盧廣仲曾經在去年的Summer Sonic音樂節東京場上演出,今年也踏上九州福岡的Sunset Live音樂祭舞台,擁有不少日本歌迷的他,即將要在11月再度前進日本,獻出生平第一次的日本專場演唱會演出!HereNow在一個風和日麗的下午跟小隊長見了面聊聊天,看看這個口頭禪是「Oh Yeah!」以及動不動就要鼓勵大家早起吃早餐的吉他男孩,有什麼獨到的盧氏哲學想推廣。
POSTED on 2020.05.24
UPDATED on 2020.05.27
大家好!我是盧廣仲!
—今年剛結束九州福岡的Sunset Live音樂祭演出,感覺如何?
盧:那是一個在海邊的場地,非常可愛,音樂祭也很好玩。聽說主辦人本來是個咖啡店老闆,所以現場的東西都設計得很有巧思。現場大部分的參加者都是日本人,我是唯一一個的台灣表演者。(笑)
—你習慣在什麼情境下聽音樂?
盧:我喜歡在行進中聽音樂,比如坐車回台南的時候。行進中比較適合聽有速度感的歌,如果是平常在家,就會聽純樂器演奏或者環境音樂。之前有一陣子會聽療癒音樂,類似坂本龍一之前做過的那種固定頻率的聲響,據說會對思慮或神經有療癒效果。我是一個沒有辦法一心二用的人,所以如果要很專心地跟人聊天,旁邊就不能有音樂,放音樂的時候就只能專心聽音樂,不做任何其他事情。去年我的老闆鍾成虎組了比較好的音響,用那樣的音響播放出來的音響效果太震撼了,讓我找回了聽音樂的快樂,現在我家也組了一套好音響。
—新專輯『What a Folk !!!!!!』隔了四年,和之前的專輯有什麼不同?
盧:在這張專輯製作之前,我們訂了一個最主要的遊戲規則:只能用木吉他。既然專輯都叫『What a Folk !!!!!!』了,當然是完全的民謠風格,沒有電吉他也沒有合成器。專輯裡的歌我花了大概兩年來完成,這是一張有限制的專輯,就像你只能用限定的材料來完成一道菜,是非常有趣的過程。編曲和歌曲的題材上,和我之前的作品也有很大的差別,〈手機仔(一)〉這首歌要講的事情,和我之前的歌曲就完全不同。如果要講的話,『What a Folk !!!!!!』是我五張專輯裡最安靜的專輯。
—專輯裡的哪首歌花最久時間來寫?
盧:應該是“手機仔(一)”的歌詞。因為是台語歌詞,想要好好寫,要更有情感及人文味,所以這首詞的創作有很多人的加入,來來回回修了一兩個月,最後的成品大家都很喜歡,還有蠻多朋友聽到哭了。我覺得一堆人一起創作出來的東西,跟一個人關在房間裡面想破頭有趣很不一樣。
—這張專輯你還組了個團叫做「Nerd Punk」,想要一群人一起創作,這也是你組團的原因嗎?
盧:對。我過去的創作方式比較常是一個人關在房間裡面,這次從歌詞由好多人一起創作出來,以及有新的樂團產生,對我來說都是創作的新狀態,和不同的樂手一起激盪出不同的想法,我們會聚在某一個團員家裡,隨便亂彈一些東西,很像以前學生時期玩社團的感覺。
—你有沒有設想過,想要大家在什麼樣的狀態下聽這張專輯?
盧:有耶。希望是在旅途中,或一個人在家的時候。我自己出去旅行的時候,會反覆聽同一張專輯,從第一首聽到最後一首,然後再從頭播放。上次去日本就是這樣,從頭到尾一直聽Nick Drake的『Pink Moon』,整張專輯只有一兩把吉他,也沒有和聲,非常乾淨的編曲。就是從這個點開始,讓我想做一張都是木吉他的專輯。
台北到台南的徒步旅程中,醞釀出來的作品
—之前你曾經徒步從台北走到台南,路上聽的是什麼音樂?
盧:主要是U2的兩首歌“I still haven’t found what I’m looking for”和“With or without you”。“With or without you”裡面有一段喔~喔~喔~喔~的飆高音,我每次聽都會哭,所以我會選擇性地放這首歌給自己聽。記得有一天走到一個地方,眼前是一望無際的田野,太陽正要下山了,我想這正是時候,馬上放了這首歌,然後一邊走一邊好激動地流眼淚,哈哈哈!喜歡一首歌的時候,我可以一整天都聽同一首。另一個路上陪伴我的樂團,是近幾年在Youtube紅起來的美國團Vulfpeck,他們就是純音樂演奏,不會太干擾,大部分是動感的歌,很適合走路,蠻好跳舞的。從台北走到台南的全程,我大部分都在聽Vulfpeck,到一些關鍵時刻就放“With or without you”。
—從台北走到台南,這段旅程對『What a Folk !!!!!!』專輯有什麼影響?
盧:主要影響是曲序的編排。我設想,如果這張專輯要陪伴一個人完成一趟旅程,曲序的安排會是什麼樣的?我在唱的時候應該要怎麼唱?以前進錄音室難免會有種拼命的感覺,想要把麥克風唱破那樣用力,這張專輯中,我有刻意比較小力地唱。
—『What a Folk !!!!!!』這張民謠專輯想要傳遞的訊息是什麼?
盧:這張專輯是很多講當下心情的歌曲,最主要的訊息就是「不要錯過〉。“手機仔(一)”或許可以當成專輯的中心思想來看,我想講的是很多人顧著玩手機,或許在你玩手機的當下,就錯過了正在發生的很多事或身邊美好的種種。因為想要特別強調,所以還有激動版的“手機仔(二)”,很重要所以講兩次,哈哈。
在台北,就會很想寫些向上積極,比較熱血的歌。
—你從大學開始到台北念書,從此以後的創作生活主要都在台北發生,對你來說,台北是個什麼樣的城市?
盧:台北是個會散發出奮鬥感的城市,每天走在路上,可以看到人們在路上為了自己的理想而努力,所以在這裡,我就會很想寫些向上積極,比較熱血的歌。
—平常在台北的生活如何度過?
盧:早上六點起床,去家附近的早餐店吃早餐,然後回家度過看書、聽音樂或創作的一天。我的早餐大概都吃得差不多,就是兩顆蛋加上一坨鮪魚,或者漢堡蛋。
—有沒有推薦的台北散步路線或小店?
盧:我比較喜歡台北的西邊,大橋頭或者大稻埕周邊,那裡老台北的氣氛很接近我的故鄉台南;夕陽時到淡水老街看太陽下山也很不錯。小吃的話,推薦慈聖宮廟前廣場的小吃攤,以及大橋頭油飯,油飯上放一顆半熟荷包鴨蛋,把蛋黃弄破在飯上的吃法才是內行人吃法,一定要試試。
—如果有心目中想成為的人,你以後想要成為樂迷心目中什麼樣的存在?
盧:我想要成為Prince,服裝的話,想要成為AC/DC的吉他手Angus Young。Angus Young從30年前到現在都穿著同一套衣服,電吉他也是同一把,這簡直太行為藝術了。而Prince從年輕到過世,數十年來幾乎不停地在產出新的作品,那種創作不懈的精神非常鼓勵我,儘管已經50幾歲了,他還是持續在出專輯,在唱著年輕人的戀愛,還是那麼活躍地在表演和做音樂。這兩個人最啟發我的部份,就是找到自己可以堅持的事情,再過10年或者20年,還能這麼熱情地投入。
—第一次去日本演出,你最想推薦歌迷哪幾首歌?
盧:“OH YEAH!!!”跟“再見勾勾”,這是我第一次的日本專場表演,想表演一些比較動感的快歌,把快樂開心的朝氣帶給歌迷。我的日文還不夠好,或許無法順暢地跟大家對答,所以就和大家一起喊“OH YEAH!!!”吧!新專輯歌裡“一定要相信自己”和“一坪半”也是目前日本歌迷比較喜歡的歌,或許會考慮放進日本場的表演歌單裡。
—你曾經辦過早餐店、男宿舍、唱片行等等各式各樣有趣的小型巡迴,如果能在日本舉辦類似的活動,會想把場地選在哪裡?
盧:我想辦「樹的巡迴」。很喜歡日本的樹,想挑一些很大的樹,在樹蔭下舉辦巡迴演唱。另外,日本的神社旁常常會有類似演出用的表演台,通常都是木造的,上面的壁畫很漂亮,如果可以在那樣的場地辦巡迴也蠻夢幻的。
盧廣仲
自己作詞、作曲及演唱的盧廣仲是台灣最具知名度及影響力的創作歌手之一,歌迷習慣稱盧廣仲為「小隊長」或「Captain Lu」。歌曲創作靈感來自日常生活,以細微的觀察及生活雜感貼近人心,2008年至今一共推出五張個人創作專輯,『100種生活』、『七天》、『慢靈魂》、『有吉他的流行歌曲』,以及最新專輯『What a Folk !!!!!!』。以『100種生活』拿下金曲獎最佳作曲人獎及最佳新人獎,即將在11月前往日本東京及大阪,進行首次個人專場演唱會。