POSTED on 2020.05.24
UPDATED on 2020.05.27
黑膠帥氣又大方，而卡帶似乎有種可愛感？
2014年8月，位於宇田川町的『HMV record shop 渋谷』開幕，是HMV第一間販售新舊analog（模擬錄音）黑膠及CD的專門店。在黑膠熱潮的推波助瀾下，去年的銷售量比前年上升將近120～130%，4月舉辦的Record Store Day（每年一次的祭典。當天可在各處黑膠店互相交流自己的收藏與熱愛的音樂）一大早就有150人為了限定商品而排隊，而宇田川町現在更是以黑膠街馳名，成為人們口耳相傳的新去處。但最近，人們一進店，整個左邊壁面的展示將不會是黑膠，而是卡式錄音帶！我們聞到了新的脈動。店長竹野智博如此說道。
竹野：與前年相比，卡式錄音帶（以下簡稱卡帶）的銷售量，雖然遠不及黑膠的成長率，但也算是小幅度的上升。當初開幕時從海外進口約200-300張卡帶試水溫，本來是想要慢慢的鋪路，剛好去年3月時有一批進貨，便趁勢大膽的推出，結果獲得很大的迴響，音樂類型也因此走的更加多元。之前大部份都以black music（黑人音樂）為主，現在則開始全面轉向搖滾樂，反應最好的是90年代的搖滾樂。像OASIS、THE STONE ROSES、NIRVANA等等都相當搶手，幾乎是進多少就賣多少的盛況。
90年代的作品銷量很好的原因並不只是「CD全盛時期」這麼簡單。一般來說，音樂製作幾乎是被電器產業牽著鼻子走，當時從卡帶轉變到CD的過程很快，日本也是如此，造成90年代的作品幾乎沒有發行卡帶，演變到現在變成搶手貨。當然，購買卡帶的不僅僅是曾經有過卡帶回憶的30歲以上的族群，像是設計系專校生、或是對音樂情報敏銳的年輕樂迷也非常多。追根究底，造成卡式錄音帶大受歡迎的推手是什麼？
竹野：明明用YouTube就能收聽，卻特地跑來購買卡帶或黑膠，從側面來看，其實是一種次文化現象。例如黑膠讓人感覺「帥氣大方」，卡帶則讓人有「可愛、親切」的味道。另外，卡帶尺寸不同於一般CD專輯，是獨特的長方形，也是收藏家越來越多的原因。
內除了有二手卡帶外，還有目前相當有人氣的樂團，如相対性理論、Dempagumi.inc（でんぱ組.inc）、never young beach等等以卡帶發行的新作，從這裡可確實感受到卡帶的捲土重來。但竹野先生說「現在才是熱潮的開始」，這樣聽來，接下來要面對的課題是什麼呢？
竹野：卡帶目前最大的課題在於硬體設備，也就是可以播放卡帶的錄音機。如果錄音機能再便宜些，也許不能與黑膠的興盛相提並論，但起碼也能有一席之地吧。市面上目前是有一些錄音機可以選擇，但以專業的角度來看，品質實在都很差！類似多合一那種設計，完全可說是專門播放CD用的，真的是相當陽春啊…。而黑膠在這一、二年間的發展下，卻只要花大約1万日圓左右就能買到很不錯的播放機，讓年輕族群都能輕鬆的入手。因此，市面上如果能再多些物美價廉的優質錄音機，一定能讓卡帶更加流行起來。
在涉谷系盛行的90年代，女高中生穿著制服到處尋找黑膠的光景，是習以為常的事。隨著音樂取得方式巨大的轉變，即便物換星移，至少黑膠、還有現在因為很酷而捲土重來的卡帶，能在這個時代洪流的沖刷下，繼續以另一種姿態重生。
卡式錄音帶炫風其實還尚未開始？
正值卡式錄音帶熱潮目前在東京水漲船高之際，這間位於中目黑，於去年8月開幕的『waltz』也是絕對難逃這股浪潮的。從車站步行約10分鐘，這間座落於住宅區、店裝相當時髦的唱片行，可說擁有豐富的收藏。從卡帶、黑膠、VHS錄影帶、手提收錄音機到國內外舊雜誌等等都能在這裡找到。整體明亮摩登的氣質也讓不少時尚雜誌及採訪在此攝影，這種盛況也幾乎每日上演。
當我問及「想要多了解關於卡式錄音帶熱潮的現象」時，店長角田太郎卻反問「你認為已經在熱頭上了嗎？」
角田：我認為卡帶熱潮算是尚未開始。要說為什麼，可以說…如果真要讓這股熱潮開始的話，也會是從我這裏開始吧。撇開卡帶會帶來很大的商機不談，即使你說目前的狀態算是卡帶熱潮，我不希望熱潮帶來的只是一時的流行而已。因此，無論任何我接受任何採訪，都習慣踩一點煞車，停下來思考、整理後，再明確的表達。
角田先生本身擁有黑膠唱片行wave（日本最有代表性的黑膠唱片行）的採購經歷，2001年時進入了才剛在日本上陸的amazon企業，專門負責CD/DVD影音的販售策劃，在工作上駕輕就熟後，便以消費品的事業負責人身份與各大企業合作往來。相當罕見的，在外商公司工作14年的角田，卻在去年離開了amazon，並著手開了『waltz』。而更令人驚訝的，開店當時全部的商品竟100%來自他的個人收藏！
角田：如果要說收集卡帶，以全世界來說我也算屈指可數的收藏家吧！把這些陳列在店面提供販售的珍藏卡帶，可以說無論哪個國家都沒有這樣的品項，我認為大概只有我做得到吧？所以才開了這家店。畢竟「獨一無二，只有自己能做得到的事」幾乎是沒有的啊！
確實在『waltz』，你可以看到為數可觀的卡帶層層交錯排列著。來挖寶的客人裡，當然不乏許多卡帶愛好者，從知名音樂家、年輕學生到外國人等等，各種客層也都有常客。與『HMV record shop』一樣，『walts』的音樂類型也主要集中在90年代的搖滾樂。熱門作品確實是相當好賣，但現在角田關注的類型有了變化，從90年代的「西洋音樂」轉向了「日本音樂」。
角田：來店裡的一些年輕客群中，也有人會問「沒有J-POP的卡帶嗎？」由於90年代的日本音樂幾乎全面走入CD化，不再發行卡帶，因此幾乎可以說是沒有。除非像印尼或馬來西亞，當時還是以卡帶為主流的國家，才有J-POP卡帶的蹤跡….時至今日，這些極珍貴的卡帶在網拍上都要賣到一萬日圓以上。也就是說，90年代的音樂幾乎已經是卡帶的絕跡時代，反過來看，如果回頭將這些作品卡帶化，這絕對會是非常大的新商機，可以算是一種新事業了吧！所以我才會說「我會是起頭的人」。
目前在『waltz』架上，這些被修復良好的手提復古錄音機及價格實惠的卡式隨身聽，陣仗排列的氣勢，讓人一眼望去便有強烈的視覺印象。在之前對竹野先生的訪談中了解到，他關注的層面在於硬體設備，我想就這個部分瞭解您的看法。
角田：回顧1980年代，音響可說是日本電器的代表作。但現今許多廠商要不是走入歷史，就是整個公司陷入低迷，無論是產品或經營都沒什麼看頭。即使如此，他們所擁有的技術依然精湛，真要做產品絕對可以超越世界水準。像現在負責店內各種錄音機維修的同事，之前也是店裡的客人。他曾經在大型電器公司的維修部門工作，已經經手修復約莫2萬台手提錄音機了，但可惜現在這種技術幾乎無用武之地。當他主動跟我說「讓我幫忙修復吧」真的是非常振奮人心啊！如果手提錄音機能再度熱賣的話，維修需求就會增加，他們（維修職人）的技術便能重新活化，再度成為一門事業。這有點類似現在古董車在整個市場運作的模式，但是以影音設備來發展的例子，綜觀全世界是前所未有的。
角田先生的目標，並不單單只是「卡式錄音帶的復興」，面對這個轉機，他更企圖推動看不見未來的日本音樂界甚至是整個家電業的復興。這樣的理念，如果能換個方式來傳達，絕對是一種全新的價值觀、多樣性的觀點。正因如此，角田一直以來對於自己所策劃的活動都以「藝術計劃」來定義。
角田：現在整個音樂產業不斷地走短期商機，也造就整體不斷地往奇怪的方向走去，結果就是完全偏離了音樂的本質。我想建議時下的音樂製作人，別再譁眾取寵了。像錄音帶倒轉回去般，回到過去專注於音樂的時代，再一次讓音樂產業重回正軌吧！靠著各種特典活動讓一個樂迷不斷地購買同一張專輯….這真的只有日本才會發生吧！？我在音樂界也待很久了，因此對於要如何互相連結、如何去改變現況，非常想挑戰。
從卡帶開始談起、進而到音樂界的復興。正如角田說的，所有微小的變動，都可能帶出後續的變化效應。採訪中，不時能在角田先生的言語中感受到他對音樂的期望與敬意。確實，無論在什麼樣的時代，音樂始終在你左右，緊貼你我的生活。「聽音樂」這個行為，他的根本價值在哪裡？確實是個值得重新咀嚼的問題。東京卡帶旋風的乘風破浪，也許就是下一波音樂產業的金鑰。當然，HereNow也會跟著這股趨勢追逐下去。
