八月的尾聲，台灣自疫情再度爆發以來好不容易降回二級警戒， HereNow 與 2021 台北電影節非常新人盧以恩、潘綱大在小小的電腦螢幕上相見，聊聊他們身為備受矚目的新生代演員，對台灣電影的期待，以及對台北電影節的基地，西門萬華一帶舊街區的經典電影場景的觀察。從電影聊到疫情生活，即使隔著螢幕，也能感受到他們從視訊畫面中流露出的，迫不及待回到鏡頭前表演的渴望。
非常新人，什麼都非常想試
每年盛夏的六、七月，是屬於台北電影節的季節，今年則因疫情延至九月舉辦。不只影展被突如其來地按下暫停鍵，演員們原先的工作也紛紛受到影響；取而代之的，是彷彿看不見盡頭、得待在家裡的日子。
「這次感覺像是整個宇宙都暫停了！」螢幕裡，盧以恩像個坐不住的小孩一樣激動。19 歲的她，現正就讀台北藝術大學電影創作學系，小時候因為一次被媽媽帶去試鏡的經驗，開啟了自 10 歲以來的表演生涯。「演戲對我來說是一種逃避自己人生的方法。」在一個又一個的角色裡，體驗不同於自己的人生，「想這樣一直演下去。」盧以恩眼神裡有光。
「如果表演是創作，好像關久了之後，那個創作的慾望會溢出來。」 相較之下，潘綱大冷靜得多。 2017 年，他因為演出茄子蛋〈浪子回頭〉等MV，開始被大眾關注，一旁的盧以恩也忍不住說：「我超喜歡〈日常〉MV，而且我每次看都會偷哭。」大學雙主修機電工程與表演藝術的潘綱大，其實曾經去竹科實習，確認自己對那個領域沒興趣，「我發現自己在舞台上比較不一樣，比較喜歡那樣的我。」於是他從大三開始接表演案，一路走到現在。
兩人近年累積了不少作品，但他們對演戲的好奇與挑戰心，卻從未隨著演出經驗增加而有絲毫磨損。
「現在還沒碰過那種演一演會無聊的感覺。」潘綱大笑說其實也還演得不夠多，想要合作、還沒認識的導演更是不少，「我想要跟每個喜歡的導演都留下一個角色。」這是潘綱大對自己演員生涯的期待。
另一頭的盧以恩也說：「很少角色會完完全全一樣，只要有一點點不同，其實就是不同。」對她來說，每一個角色都值得嘗試，更期許自己「不要讓觀眾覺得，看每個角色都是在看盧以恩本人。」她形容，就像史萊姆可以變成任何形狀，每一個角色也都應該長出自己的樣子。
勇於挑戰、毫無設限、充滿潛力，這些是讓新人閃閃發亮的特質。而作為「非常新人」，面對任何的挑戰與角色，盧以恩與潘綱大也總是非常想試，希望能替台灣影劇帶來更多的可能性。
他們眼中的台灣電影：「細嚼慢嚥」與「值得挖掘」
台北電影節是致力於支持台灣電影的重要影展之一，盧以恩與潘綱大分別提到喜愛的作品，《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》。事實上，兩位也常在做演員功課時向台灣電影取經，例如潘綱大在拍攝〈浪子回頭〉MV時就曾參考《青少年哪吒》，盧以恩則是在準備《天橋上的魔術師》時看了《戀戀風塵》、《女朋友。男朋友》等。對於台灣電影，他們心中也擁有屬於自己的觀察與詮釋。
盧以恩認為，台灣電影適合細嚼慢嚥，「很多東西是你要反覆咀嚼，某個畫面會某天突然出現在腦袋裡，你才突然看懂了。」舉凡她喜歡的台灣電影，總是細膩悠長，像是看一本日記，如果不認真思考，翻過去就沒了；但若是停下來仔細翻閱，每一頁都是寶藏。
潘綱大也說：「我也覺得台灣的片是比較細膩的，要很會挖吧，不然會很像在圖書館裡面找不到書的人。」台灣電影的細膩樸實，有時可能讓人一不留神就錯過，但勢必是「值得挖掘」的，只要懂得挖掘，就能看到從這塊土地長出來的美好故事。
而成為演員後，從台灣電影中汲取的養份，也幫助盧以恩與潘綱大在表演上更加進步。例如，過去表演經驗相對自由、實驗的潘綱大，在思考未來想要嘗試的挑戰，便直覺想到較為複雜、細膩的角色，「尤其是台灣電影給我很多這種感覺，所以我又更想嘗試。」盧以恩則是從中理解「不是每個角色都要有一種聲嘶力竭的感覺。」即使不那麼用力，只要情緒細膩到位，也能讓觀眾留下深刻印象，這是身為演員的另一層功課。
萬華、西門、剝皮寮：這些台北電影場景裡的日常
台北電影節的辦公室正位於剝皮寮，而延伸到附近的街區，懷舊的風景是不少影劇作品的取景地；西門町一帶更是台北人看電影的重要據點，西區，對電影人來說太重要了。潘綱大笑說：「我覺得萬華每個角落都被拍過了吧！」盧以恩和潘綱大身為在地台北人，在不同時期，腦海皆有各自的西區印象。
「我人生的第一套表演服裝，就是在西門訂製的。」西門町作為早期台北商業娛樂與流行文化重鎮，也帶動周邊商店發展，學生時期的潘綱大，到西門町不外乎處理表演服裝，或是補完習到附近閒晃。長大之後，「像我自己夜貓族、愛看電影的話，一定會常出沒在西門。」到附近吃小吃，或是買一碗深夜才開的阿財虱目魚肚再前往電影街，是潘綱大的看電影標準流程。
盧以恩也同樣有一套自己的西區觀影程序：獅子林大樓吃飲茶、小歇茶亭等電影，台北電影節期間則到新光影城報到，「我很喜歡上新光影城的那段路，有一些煙味、老舊的味道。」盧以恩如數家珍地說著，還和另一頭的潘綱大交換起彼此的美食清單，討論起獅子林大樓的奇幻冒險。
而從觀眾變成演員後，兩人又看見了不同的萬華，其中不約而同最印象深刻的，便是當地居民對拍電影習以為常的程度。潘綱大想起當初拍攝〈浪子回頭〉，「那個市場的人給我ㄧ種感覺是，雖然他們不知道片場、劇組、拍片是什麼，但你可能拍第二顆、第三顆鏡頭時，他們就已經融入了。」盧以恩則是回想小時候在萬華拍戲的經驗，「他們非常習慣，感覺他們都把劇組當自己人，會請你喝茶、跟你聊天，但永遠不會問你在幹嘛。」劇組在廟宇取景時，一聲「Action！」甚至讓廟公自動靜音，或許，在台北市真的找不到比萬華人更加專業的臨演了。
如今，因為疫情，我們也許暫時無法回復過往的生活與拍片型態，但就像訪談時盧以恩說到，「暫停並沒有讓人類退化，反而有更多更好的想法。」潘綱大也認為，「台灣電影圈的人很厲害，總會想出一些新的形式。」疫情終會過去，電影場景也一定會產生新的能量，就像新生代演員為台灣電影注入活力一樣，值得我們期待。
