當那些靈感敏銳的眼睛與感性，乘著韻律的踩踏節奏造訪，台北會不會長出更精彩迷人的光景？這次HereNow邀請四位有著海外生活經驗、現居台北的藝文角色跨上tokyobike單車，分頭踏逛四處台北街區，聊聊他們眼中的台北觀察與海外城市的異同記憶。
上篇，我們先和身兼藝術工作者及樂團主唱的kawo aka Sushijojo約在新潮與時代氣息並存的師大、和平東路一帶；再和風格鬆爽的狗派插畫家HarperOuk.往綠意豐雅的民生社區拜訪，一路探探兩位海外出走的所見所感，對比台北街區的現正實況。
撰文：何育如 攝影：Liszt Chang 企劃編輯：張容甄（HereNow編輯部）
攤展城市的彩色面孔，遊走布魯克林感的和平東路——Kawo aka Sushijojo
ー 紐約出走前的經歷？
Kawo：我在澳門出生長大，從小就蠻常來台灣玩，不過正式來台北生活是在讀大學的時候。
ー 談談對紐約的記憶？
Kawo：紐約是個很鼓勵個人特色的城市，我常去布魯克林逛Opening Studio，一整棟上百個房間有各個藝術家在創作、展覽，影響我的創作蠻多。但紐約也實在太快太瘋，到現在我還會夢到自己在downtown到處逛，好像一直被這城市糾纏。
ー 各大影展的入圍經驗？
Kawo：我覺得只要是從自己的觀點出發，就算表現比較抽象也沒關係，當時紐約畢製動畫入圍啟發我很多。後來獨立製作的《Flamingo》也被肯定真的很開心，是給作品最棒的回饋！
ー 創作《填色的地下鐵》系列的契機？
Kawo：當時紐約給我的感覺太暴躁了，有很多想做的事情卻沒辦法動筆，所以開始純粹是想透過觀察記錄地下鐵乘客的裝扮來抒解情緒。
ー 到現在累積了不少作品，它對你來說是否有了不同意義？
Kawo：當然！這系列的色彩很豐富，是希望大家可以「變成這樣」，不在意別人眼光或主流審美，喜歡什麼就長成什麼、Be proud of yourself！每個獨一無二的個體都很值得我在畫布上平均分佈，那不論對方當下發生了好事壞事，都被我混進同一塊畫布上 —— 其實世界就是個混沌，人類是其中的一個媒體，去傳達沒有絕對的好壞善惡。
ー 在台灣也持續著《填色的地下鐵》的觀察創作，過程中對台灣的發現？
Kawo：回來後比起地鐵、更常在活動中收集。被畫的對象跟在紐約無視放鬆的狀態不同，台灣表現得靦腆卻很認真聊天，會想透過對話減輕尷尬的感覺。乾脆我就邊畫邊聊好了（拿出畫本），疫情中遇到的人真是太少了，我也是在畫的同時練習看對方的眼睛（盯）。
拼貼電影窗格的街區印象
沿和平東路下行，文教氣息濃濃渲染。咖啡店、工作室裡新潮靈感碰撞，同時有著不少老店佇立，飄逸著時代與新意混合的特殊氣味。
ー 你常來這一帶嗎？
Kawo：有段時間我工作室在科技大樓附近，辦展前常會沿著和平東路騎腳踏車來這一帶的裱框店，有時候就順路去外帶溫州街蘿蔔絲餅回工作室當點心。
ー 對這一帶有什麼特別的印象？
Kawo：我很喜歡和平東路這一帶、有點舊台灣的味道，會讓我想起楊德昌導演執導的電影《一一》。我非常喜歡這部電影，每次騎腳踏車到這邊我都會想像自己是電影中角色眺望馬路時經過的一個小小人影。
ー 創作之外，目前在台北還會以什麼方式與城市建立連結？
Kawo：騎腳踏車！我最喜歡半夜騎腳踏車，想停就停、很放鬆地憑感覺看城市；還有2020年開始的樂團BLUCOLh，因為團員都很忙，目前就是一年一次的祭典式演出（笑）。
飽藍波浪頭＋橘色高領套衫，印象鮮明的對比色和簡單線條是Kawo在許多作品中的分身，將日常觀察轉化成豐盛的視覺創作。當色彩團塊直覺撞上眼球，大膽闖進感官、邁步跑了起來 —— 就像眼前順暢踩踏的他，最自由、盡情享受在每條路上奔闖。
Kawo aka Sushijojo
Instagram：https://www.instagram.com/kawo_aka_sushijojo/
出生於澳門，畢業於紐約視覺藝術學院，主修動畫及多媒體視覺藝術，現為全職藝術工作者。創作形式採取行為藝術、音樂及視覺藝術等，透過各種說故事的方式傳達理念。作品曾入選世界四大動畫影展之三的加拿大渥太華國際動畫影展、克羅埃西亞札格瑞布國際動畫電影節及日本廣島國際動畫影展。獨立製作的作品《Flamingo》首次在全球 5200 多部報名影片中脫穎而出入圍由BAFTA英國電影學院獎認可的倫敦短片電影節。
走在馬德里般的民生社區裡，珍惜記憶的雋永美好 —— HarperOuk.
ー 倫敦學習插畫後在馬德里長居生活，兩座城市的不同之處？
Harper：接觸倫敦的時候，我處於和城市氛圍相近的狀態，年輕、想嘗試很多，身心都很亢奮也比較沒有設限；馬德里很重視「無憂無慮生活」這件事，大家都認同這份價值、為追求無法被量化的快樂努力，那是身心都很良性循環的狀態，到現在我還是很迷戀這種人生觀。
ー 這份體驗如何持續影響你？
Harper：回台北生活步調變快，覺得壓力很大的時候，馬德里的生活其實就會回過頭提醒我，過生活的選擇很多，不一定只有現在這樣的生活方式。
ー 如何汲取這些感受回饋至創作？
Harper：其實當時的體驗也不完全是美好的，還是有辛苦的地方。但關於創作，我向來是只拿取好的部分，去記憶珍惜這些，才是我真正想放進創作裡的事情。
ー 回到台北的適應和創作狀態？
Harper：剛開始我最不適應的就是路上機械、汽車的聲音，導致我沒辦法舒服地在外逗留。可能和年紀也有關？我更需要花時間抽離、進入狀態想個人創作的事。
ー 和許多領域有跨界合作，保持創作視野靈活的秘訣？
Harper：其實不管有沒有和工作連結，以開放的心態、不刻意有壓力或目標，單純抱著好奇心去接觸新的領域就是我很重要的養分，也是和那個領域的專家碰撞熱情的方式。
海外那個家、就在馬德里的民生社區！
街道筆直延伸，樹木連成一片舒爽的綠蔭，店家有默契的好品味帶著淺淺泥土和葉片的氣味，流動著令人安心的舒服氛圍。
ー 對民生社區的印象？
Harper：超像我在馬德里住的地方！「我之前就是住在馬德里的民生社區」這種感覺！在城市中隱藏得很好，以民宅為主又有咖啡店和餐廳，到了晚上街道就回歸成暗暗安靜的模樣。
ー進駐reading room的策展品牌fruit hotel taipei以不定期POP-UP策展選物，邀請過多組創作者，您會怎麼推薦這裡的樂趣？
Harper：fruit hotel感覺是沒有固定形狀的，每個人想起它的切面應該也都非常不同。對裡面發生的創作火花也會感動與憧憬。在許多事情不斷發生的城市裡，能持續保有對一個場所的連結與熱度，這樣的期待感是很珍貴的！
ー有著特別記憶的一次POP-UP？
Harper：最初邀請到東京的PAPIER LABO. ，展出事務所歷年企劃與創作的設計作品。不只停留在視覺上的吸引，每一個設計物件的誕生都有各自細膩的靈感和製程，觸及藝術與生活的更多面向。雖然大部分是以紙為作品媒材，但拿在手上卻能感受到貴重的份量而很珍惜。
ー 會在台北做些什麼收集靈感？
Harper：對我來說靈感比較不是尋找，而是清空才有餘裕再接收。偶爾晚上會騎腳踏車到河濱看高速公路的車子和光影。隔著距離可以很置身事外又放鬆，是很好的放空時間。
ー 目前創作上的習慣？
Harper：現在重心從工作轉到個人創作，會更多地練習和自己問答、耐心探索當下的感覺，重新認識內心的想法。這些和自己相處的過程，會讓創作內容發生細膩的變化。
鬆爽的線條和空間感，轉化自Harper從細小觸動中拾起、自在延展的日常詩意，滲透著些許南歐的陽光，洋灑一種愜意的浪漫。本人雖然宣稱絕對狗派，卻總若有似無透出一種貓的氣質 —— 像是慵懶輕軟的姿態，眼神卻一直是晶亮閃著。
HarperOuk.
Instagram：https://www.instagram.com/harper_ouk_/
現居台北，畢業於倫敦Kingston University插畫碩士，曾旅居於西班牙馬德里，目前從事自由接案與個人創作。作品媒材包含手繪與電繪，創作中可見虛實並存的想像，能突破觀看的時空限制。
