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韓國搖滾樂團Dragon Pony去年翻唱了草東沒有派對〈但〉，引起樂迷熱烈討論，成為打開台灣知名度的契機之一。隨後接獲浮現祭的邀請，成為他們在台的第一次演出，當天也立刻公布五月將舉行台灣首次專場，售票當天隨即完售，足見在台灣的不凡人氣。Dragon Pony在作品中坦率寫下社會的反思與對愛情的觀感，充滿青春魅力的他們究竟為何在海外能刮起這樣的旋風呢？一起來看看Dragon Pony此次台灣行的分享吧！

在韓國豐富多元的角色IP市場，說到以「黑與白」為主要色調的創作，許多人會想到在社群上擁有將近20萬粉絲的首爾知名設計品牌INAPSQUARE——由藝術家朴仁雅 (INA) 與設計師崔必善 (P) 組成，兩人從首爾日常出發，透過自然有機的黑白線條，創造出許多可愛得令人難以招架的圖像。

充滿眩目色彩的世界裡，INAPSQUARE究竟施展了什麼魔法，使單調的色系也能擄獲人們的心？如果你看過Instagram上INA作畫的影片，想必也會深深著迷於那些看似簡單卻十分有機的線條。在INA率性流暢的筆觸中，一筆一畫彷彿在白紙上長出了自己的意志，交織出一個又一個自然生動的生活角色：無邪的小狗，自由的小人，堆滿笑容的花朵⋯⋯。

文創品牌「나이브가든 (NAIVE GARDEN) 」在Instagram的商家名稱上寫著「園丁」，不同於一般園丁帳號會有的一片綠油油，NAIVE GARDEN的貼文滿是大自然裡的珍奇異獸——背上長了四葉草的鴨嘴獸、正在孵蛋的奇異鳥，穿著小背心的蝴蝶⋯⋯他們以大自然為靈感，融合天馬行空的想像，創造出毛茸茸的小吊飾，期待認識NAIVE GARDEN的人們，都能跟著這些可愛的角色，一起躍入充滿純真與童心的奇幻世界。

隨著K-POP文化的全球熱潮，專輯設計也成為展現韓國創意產業的重要一環，無論是創新的包裝形式還是多元的靈感來源，韓國設計師們持續為專輯賦予新的價值，推動著視覺文化的變革。若你看過NewJeans的專輯《How Sweet》，一定對其中鮮明的標準字設計以及對應五位成員的插畫角色留下深刻印象，而這些作品皆出自韓國新銳設計師Kang jiung（STUDIO V1C3）之手。我們非常榮幸，這次Kang jiung設計師在訪問台灣期間特別撥冗接受HereNow的專訪，從他在藝術氛圍濃厚的成長背景到他對K-POP文化的獨特見解，展現了新銳設計師在面對變化快速的設計需求時的多元思維。