葉宛青，小白兔唱片創辦人，大家多半稱他為 KK。除了經營實體唱片行外，小白兔發行代理國內外獨立音樂廠牌、樂團作品，另外也以「本事現場」為名，邀請國外樂團前來演出，開拓台灣樂迷視野。前幾年和長期在歐洲推廣台灣音樂的洪維寧合作，一同創立 LUCfest 貴人散步音樂節，為歐美音樂節引薦東南亞的樂團，同時串聯東亞各地的音樂產業人士，希望能為音樂場景帶來更多可能性。
這次本事現場以「老派約會」作為主題，邀請 Phum 來台演出，HereNow 也在演出隔日，請兩位分別以音樂人以及台灣獨立音樂推手的身份，分享各自對泰國和台灣的獨立音樂觀察。
POSTED on 2020.05.24
UPDATED on 2020.05.27
關於台北音樂場景
－請 KK 與我們分享，現今的台北獨立音樂環境。
KK：小型表演場館和演出都變多了，近幾年音樂節很多，樂迷也很熱衷參與音樂節，但不太清楚會不會持續下去。
而最近獨立樂團界有個滿明顯的趨勢，大家大概都可以知道當年最紅最重要的是哪團，但明年不見得還會最紅。一切變化都很快。
另外就是亞洲國家彼此的串聯，例如說我們開始關注泰國或馬來西亞等東南亞國家的樂團。像是落日飛車在東南亞國家便成功打出知名度。這些鄰近的國家其實在文化上比較相似，很容易產生共鳴：我們不再只是看台灣樂團有哪些，而是看哪些台灣樂團躍升為亞洲樂團。
Phum：台北的獨立音樂場景很有生命力，雖然我所知道的不多，但就曾經的表演經驗，我覺得這裡的場館設備都很齊全。曼谷比較沒有那麼多小型的演出空間，多半是為了國際音樂人而存在的大型場地。
－延續上個問題，想瞭解 KK 在這樣的音樂場景中，成立小白兔唱片並延伸 「LUCfest 貴人散步音樂節」與「本事現場 ORIGINALIVE」表演活動的理由是？
KK：好像一直都是音樂場景欠缺什麼，我就做什麼。像去年我發現缺乏音樂論述的紙本內容，就做了小白兔通訊雜誌。我覺得自己好像女媧一直在補天（笑）。例如我們還有舉辦「P Festival鋼琴音樂節」，之前也做過樂團的經紀跟發行。
－這次的暖場團是雀斑樂團，Phum 覺得他們的演出如何？台灣的音樂人在個性與獨特性上有何不同嗎？有哪些你特別欣賞的音樂人？
Phum：我在後台有聽到他們的演出，很喜歡最後一首歌 （翻唱自 Fishmans 的〈Baby Blue〉），有一點雷鬼加上 chillwave 的感覺，他們還送了我黑膠。
我認識的台灣團都很謙虛友善，都喜歡帶點朦朧感，有點夢幻流行（dream-pop）的音樂風格，這也是近期東南亞獨立音樂的趨勢。
我還有聽了 9m88 翻唱的〈Plastic Love〉，也知道 The Fur. 以及比較硬派的漂流出口。以及我遇過落日飛車好幾次，我們前幾天才在香港音樂節巧遇，他們還送了我他們的黑膠專輯。大家送了我好多張黑膠唱片，而我卻沒有一台黑膠唱盤，我應該要買一台！
－回頭來想詢問 KK，做為廠牌、策展單位和唱片行，小白兔對於今後台灣的音樂環境將扮演怎樣的角色呢？
KK：我想要賺錢！
Phum：這是我們共同的願望。（笑）
KK：現在這個產業缺少一個有前景又能夠賺錢的公司，也因此沒有辦法吸引更多有才華的人，唱片同業都瀰漫一種厭世感。因此我致力要成為一個可以賺錢也很有感覺（品味）的企業。
本事現場和老派約會的浪漫
－請問 KK 邀請 Phum 三次來台演出的原因
KK：前幾次是以 LUCfest 貴人散步音樂節的名義邀請他，這是第一次策辦 Phum 的專場演出。也因為 Phum、Mellow Fellow 和 Timber Timbre 這次來台演出的日期太接近，所以我們試著一起宣傳這三場活動。而我自己最近剛好花了比以往還要多的時間在思考個人的感情，所以繞了一大圈，在複合私人心情與工作需求，結果就出現老派約會這個企劃了。
另外也想分享，因為不少觀眾都不會念 Phum 的名字，所以他們來買票就會說：我要來買老派約會，05/16 那一場。我覺得這是個很不可思議的突破，因為之前辦表演，觀眾都會說「我要來買誰誰誰的票」，完全不會在意活動的標題。
－昨天的觀眾有什麼印象比較深刻的地方嗎？
KK：發現有很多以前沒有看過的觀眾類型來。在我們售票過程中，也有很多人不知道這是音樂演出，還一度以為是聯誼！我發現這樣推廣音樂好像比較可以突破同溫層：透過辦演唱會創造一個認識彼此的機會。
Phum：或許真的有人成功在現場約到人出去約會，我很高興能促成這些。
－Phum 來台北三次，最喜歡臺北的哪裡？
Phum：氣氛吧，和曼谷有點像，整體感覺灰灰的。食物和家鄉沒有那麼不同，但交通比曼谷好。我們下榻的旅館旁邊就有草間彌生的作品，對面還有滑板場和籃球場，看來我很適合搬來這附近生活。
－對於這次的「老派約會」主題，Phum 自己有什麼相關的經驗呢？（例如你心中的老派約會？）
Phum：如果能夠不透過社群媒體而是直接去認識人，那就是我心中理想的老派約會。KK 你的約會應該比較老派（笑）。
KK：沒錯！但我不是用年代來區分。到我這個年紀，大家好像都是從行事曆裡撿一小段時間，網路上約一約然後出來吃個飯，很難真正有頭有尾的相聚。我覺得真的老派約會就是：我們今天就是要一起做一件事，然後只會做這件事，單純處在一個時間跟空間的聚合。
一探 Phum 在創作路上的轉變與亞洲音樂環境的變化
－有世界各地音樂祭演出經驗的 Phum，是否有受到海外一些音樂人的刺激影響呢？
Phum：我現在的創作和第一張專輯《Manchild》很不同，比較重視旋律和律動感。最近聽很多 70 年代的摩城音樂（Motown）以及靈魂樂和迪斯可，有時候我也會聽嘻哈，或聽美國歌手 Toro y Moi 那樣 chillwave 的風格。我也喜歡 Sticky Finger 這個澳洲團，他們的風格有點像新雷鬼，也摻了很多靈魂樂。可能因為我小時候在紐西蘭居住的經歷，我很能夠了解來自澳洲或紐西蘭的音樂人的態度，那種有點慵懶，近乎無憂無慮的生活方式。
－Phum 是如何看待自己的音樂被海外（與台灣）接受，並且如此受歡迎？對於亞洲現在音樂上的復古風潮又怎麼看？
Phum：我很感恩，從來沒有想過自己的音樂能夠被世界各地的人聽見並喜歡。 我快從學校畢業的時候，原本還想當一個咖啡師。因為當時 YouYube 影片的發酵，透過網路受到國際性的關注，也才開始有人在泰國找我去表演。
風潮來來去去的，我們時常會在十幾二十年後重新愛上過去的流行。像現在大家很喜歡 90 年代的時尚，樂團 T-shirt 還有大尺碼穿搭。我一直很喜歡這種復古帶點 chill 的音樂，也很開心能看到更多非主流亞洲音樂人獲得關注。
－新單曲〈Hello, Anxiety〉裡的訊息
Phum：在別人看來，會覺得我很順利這麼年輕就成功，但其實我從來沒有預期到這一切。現在的我必須面對很多媒體訪問，看著自己變成一個商品，這不是我想要的、自在的狀態。以前音樂是我的興趣，我可以純粹用音樂來逃離日常生活。
KK：但他現在卻變成你生活的重心。
Phum：沒錯，我無法逃離他。我開始變得很焦慮、失眠、無法創作，這大概是人生第一次，我有點不知所措。
這也是為什麼我必須寫下〈Hello Anxiety〉來釋放這些壓力，讓大家知道我不是一直那麼陽光的。但我是用比較正向的方式表達，在歌曲的命名，我用了「哈囉」而不是「再見」，就像寫一封信的開頭，要對大家說，一切都會沒事的。
KK：我很常在店裡放這首歌。有時候我也會有同樣的感覺，所以我覺得你肯正面和自己的焦慮對話是很了不起的。
Phum Viphurit -〈Hello, Anxiety〉
－對 Phum 來說，與台北相比，曼谷的音樂場景有何不同之處？
Phum：感覺上滿像的，兩地的主流和獨立音樂的界線都在逐漸模糊，甚至有些獨立樂團在國際之間比主流樂團還有名。
泰國的獨立音樂節一直都很強盛，像是 Cat Expo 或是 Wonderfruit。但有時候多不見得是好事，場景變多元同時競爭也變得更激烈，不過我想這是音樂產業的常態。
－Phum 認為何謂泰國音樂的魅力呢？是否還有其他推薦的泰國獨立音樂人？又包含泰國在內的東南亞音樂，KK 近期有特別關注的團嗎？
Phum：剛才提到復古風潮是目前的音樂顯學，最近大家也嘗試在歌詞裡加入比較多英文。我喜歡一個團叫 Summer Dress，介於前衛搖滾和 chillwave 之間，另外也推薦 mamakiss，玩比較日系的風格，我們吉他手也是他們其中一名團員。
KK：泰團主唱的音準很好，音準好會讓聽眾覺得音樂比較成熟，另外他們主唱跟各樂手之間的角色比重很平衡。反觀台灣的樂團，吉他跟鼓手的角色比較吃重，也是一種特色。
我也推薦上一場老派約會剛來台灣表演的菲律賓團 Mellow Fellow，雖然還在成長階段，但是我很看好他們的潛力。
－近期音樂市場常見到跨國合作，Phum 是否有什麼跨國合作的經驗分享，又 Phum 自身感受到的跨國合作魅力在哪？以及今後是否有想嘗試合作方式呢？
Phum：中國的 88 rising 透過 instagram 找到我，說想要做個〈Lover Boy〉的 remix，我想說：好啊來吧，雖然我根本不懂中文歌詞。後來我有機會去成都拜訪 Higher Brothers ，他們和想像中一樣好玩。
我還有跟日本 DJ/MPC 音樂人 STUTS 合作過，聽說韓國偶像團體 Black Pink 也要跟 DJ Snake 合作。最近看見越來越多跨國合作是一件值得開心的事。可能是商人們發現了亞洲市場的可行性吧，但我還是希望他們是出於對藝術的愛啦。
我自己近期想要合作的對象則是荷蘭的創作歌手 Benny Sings 合作，或者是 Toro y Moi，他被稱為 chillwave 的先驅，我最近很常關注他的作品。
－最後想請問兩位，不侷限在台北或曼谷，對於今後的亞洲音樂環境的可能性與自身是否有什麼想挑戰的？
Phum：我沒有預設任何目標。昨天我們在台北面對一千多人表演，而前一天則是在新加坡一個像是古典音樂廳的地方演出，我們應該是有史以來最不正式的表演人員，我穿著一件 T-shirt 還有身上這件褲子，很像跑錯場合，但大家還是站起來熱烈鼓掌。
我會繼續誠實面對自己的音樂創作，保持開心和滿足的心情，畢竟無論音樂產業或人生，都很難預料下一步。
KK：我也沒有特別的目標，我期許自己做的事要能讓我保持一定程度的平靜和開心，不應該是目標導向，把其他夥伴一起拖下水。小白兔一路走來都是抱著這樣的理念，即使每三五年好像就轉換事業的重心，但在我看來它們都是同一件事。
Phum Viphurit
來自泰國的超級新星，自小在紐西蘭長大，寫唱俱佳，以一曲輕快的〈Lover Boy〉轟動全世界。受眾多音樂人影響，喜愛樂風從民謠、放克、爵士…等，並從中汲取靈感，他的作品融合了許多音樂風格，形成了多元化醇厚而獨特的原創音樂。
