その繊細な目と感性が、リズミカルでペダルをこぎて訪れたとき、台北はさらに素晴らしく魅力的な光景を生み出すことができるのだろうか？ 今回HereNowでは、海外在住経験があり、現在は台北に住んでいる4人のアーティストを招き、tokyobikeに乗って台北のさまざまな街区を歩き、彼らの経験で台北と海外の都市の共通点と相違点について語り合う。
上篇では、アーティストであり、バンドのボーカルでもあるkawo aka Sushijojoと一緒に、ニューウェーブとコンテンポラリーな雰囲気が共存する師範大学・和平東路周辺で会う。そして、ゆるい作風の犬系イラストレーターHarperOukと共に、豊かな緑に囲まれた民生社区を訪れ、二人が海外に出て見たこと、感じたことを、それを台北の街の現在の状況と照らし合わせてみた。
文：何育如 撮影：Liszt Chang 企画編集：張容甄（HereNow編集部）
色とりどりの街の顔、ブルックリンの雰囲気のある和平東路を巡る—— Kawo aka Sushijojo
ー ニューヨークに行く前はどのような経歴がありましたか？
Kawo：私はマカオで生まれ育ち、小さい頃から台湾によく遊びに来ていましたが、正式に台北に住むようになったのは大学に入学してからです。
ー ニューヨークの思い出について教えてください。
Kawo：ニューヨークは個性を尊重する街で、ブルックリンにあるオープニング・スタジオという、アーティストが創作や展示をしている部屋が何百もあるビルによく遊びに行くんですが、その影響はすごく受けています。しかし、ニューヨークはとてもスピーディーでクレイジーな街でもあるので、今でも街に取り憑かれたように、ダウンタウンを彷徨っている自分の夢を見ることがあります。
ー 各々映画祭に入選したことについてどう思いますか？
Kawo：自分の視点であれば抽象的でもいいと思うし、当時、ニューヨークの大学卒業制作アニメがノミネートされ、私に多くのインスピレーションを与えました。その後、自主制作の「Flamingo」もいい評価されて、本当にうれしかったです。 自分の作品に対して最高のフィードバックでした！
ー 「Underground portraits」シリーズを作ろうと思ったきっかけは？
Kawo：当時、ニューヨークは私にとって、あまりにも荒々しい印象を与え、やりたいことはたくさんあるのに筆が乗らないことがありました。そこで、感情を解消するために、地下鉄の乗客のファッションを観察して記録することを純粋に始めました。
ー たくさんの仕事を積み重ねた今、それがあなたにとって特別な意味を持つようになりましたか？
Kawo：もちろんです！このシリーズはとてもカラフルで、他人の意見や主流派の美学を気にせず、「こうありたい」と思って、好きなものに成長し、自分自身に誇りを持ってほしいです！個性的な一人一人がキャンバスに均等に配置される価値があり、今その人にどんな良いことや悪いことが起こっても、みんな同じくキャンバスに溶け込んでいく。——世界はカオスであり、人間は絶対的な善悪はないことを伝えたいです。
ー 台湾でも「Underground portraits」の制作を続けていますが、その過程で台湾についてどんな新しい発見がありましたか？
Kawo：帰ってきてからは、地下鉄よりもイベントでの収集が多くなりました。描かれる対象がリラックスし、無視されたニューヨークと違って、台湾では相手がシャイだけど、気まずさを軽減しようとするために、頑張って話をかけてくれます。だから、私も話しながら描くことにしました。でもコロナの時人に会うなんてめったにないから、私は今でも描きながら、相手の目を見る練習をしています（じっと見つめる）。
コラージュ映画のような街
和平東路を下がると、文化的で教育的な雰囲気が濃く漂っています。カフェやスタジオで新しいインスピレーションがぶつかり合い、同時に多くの老舗も通りに立ち並び、時代と新しさが混ざり合った特別な雰囲気を醸し出している。
ーここにはよく来られるのですか？
Kawo：一時期、私のスタジオが科技大樓の近くにあったので、展示を準備する前に、よく和平東路を自転車で走ってこの辺りの額縁屋に行ったり、時には温州街で買った蘿蔔絲餅をスタジオに持っておやつに食べたりしていました。
ー このエリアに対して特別な印象はありますか？
Kawo：和平東路周辺は、ちょっと古い台湾の雰囲気が漂っていて、楊德昌監督の映画『一一』を思い出すような、とても好きなエリアです。この映画がとても好きで、ここを自転車で走るたびに、映画の中で登場人物が道を眺めているときに、自分が通り過ぎる小さな人物のように想像しています。
ークリエイティブな仕事以外では、台北の街とどのようにつながっていますか？
Kawo：サイクリング！ 好きな街とのつながり方は、夜中に自転車で走って、好きなときに止まって、五感で街を見ることです。あと、2020年から始まるBLUCOLhというバンドをやっているのですが、メンバーが忙しいので、現在は祭りのような、年に一度パフォーマンスをやるだけです（笑）。
鮮やかなコントラストカラーとシンプルなラインで、濃い青いウェーブヘアとオレンジのタートルネックセーターを着ているキャラクターは、多くの作品におけるKawoの分身である。彼の作品は日常の観察を豊かな視覚へと変貌させ、 集積する色彩が目に飛び込んできた——まるで彼が走り出すのように、どんな道も自由自在に楽しむ。
Kawo aka Sushijojo
Instagram：https://www.instagram.com/kawo_aka_sushijojo/
マカオ生まれのKawoは、School of Visual ArtsでアニメーションとComputer Artsを専攻した。 彼は行動芸術、音楽、視覚芸術など、さまざまなストーリーテリングの手法を通じて理念を伝えています。作品は、世界4大アニメーション映画祭のうち3つ、オタワ・アニメーション国際映画祭、クロアチアのザグレブ国際アニメーション映画祭、日本の広島国際アニメーション映画祭に入選されたことあり、 自主制作作品「Flamingo」は、英国アカデミー賞（BAFTA）に認定されるBFIロンドン映画祭で、世界中から応募された5,200以上の作品の中からノミネートされました。
マドリードのような民生社区を歩く、思い出に満ちた美しさを大切に—— HarperOuk.
ー ロンドンでイラストレーションを学び、マドリードに長く住んでみて、2つの都市の違いは何ですか？Harper：ロンドンに来たとき、私はこの街の雰囲気と似たような状態にありました。若くて、いろいろなことに挑戦したがり、肉体的にも精神的にも興奮していて、限界はありませんでした。一方で、マドリードは「気ままな生活」をとても大切にしていて、みんながその価値観を認めるので、数値化できない幸福を追求するために頑張る。それで、心と体に好循環をできて、私は今でもこの人生観がとても好きです。
ー この経験はあなたにどのような影響を与え続けていますか？
Harper：台北での生活のペースが速くなり、ストレスを感じた時に、人生にはたくさんの選択肢があって、今の生き方だけではないだよということを思い出させてくれます。
ー これらの感情をどのように引き出し、作品にするのですか？
Harper：実は、当時の経験はいいことばかりではなく、つらい部分もありましたが、私はやりたいことは、常に良い部分を取り上げてきて、大切な思い出を作品に込めます。
ー台北に戻ってすぐ馴染めましたか？その時の創作活動の調子はどうでした？
Harper：最初は、道路を走る車や機械の音が一番馴染めなくて、外でくつろぐことができなかったです。 私の年齢と関係があるのかも？ 一息ついて、自分の創作に集中する状態になるには、より多くの時間がかかるんです。
ー さまざまな分野でご活躍されていますが、創作する時に柔軟な視点に保つ秘訣は何ですか？
Harper：仕事につながるかどうかは別として、いつもオープンマインドでいること、プレッシャーや目標を持たないこと、そして単純に好奇心を持って新しい分野に手を伸ばすことは、私にとってとても重要な栄養素であり、それはまた、その分野のエキスパートと出会い、情熱を共有する方法でもある。
海外の家、マドリードの民生社区！
まっすぐ伸びる通り、涼しい緑陰を作る木々、センスの良さ店々、淡い土や葉の香りを漂わせ、安心感のある心地よい雰囲気が流れている。
ー 民生社区に対する印象は？
Harper：マドリードに住んでいた場所にとても似ています！「私はマドリードの民生社区に住んでいた」という感じです！街の真ん中にひっそりとあって、住宅が中心でカフェやレストランもあり、夜になると通りは静かな雰囲気に戻ります。
ー reading roomを拠点とするfruit hotel taipeiはキュレーション・ブランドで、POP-UPを通じて、多くのクリエイターを招き、作品をキュレーションしていますが、ここでの楽しみ方はいかがですか？
Harper：fruit hotel taipeiには決まった形がなく、みんなが様々な観点で考えていて、中で起こるクリエイティブな火花に触れることに感動し、憧れます。いろいろなことが起きているこの街で、ある場所へのつながりと熱意を持ち続けることは、非常に貴重なことだと思います！
ー 特に印象に残ったPOP-UPはありますか？
Harper：fruit hotel taipeiが最初に招待した東京のPAPIER LABO.のPOP-UPです。長年にわたって企画・制作してきたデザイン作品を展示し、視覚的に魅力だけでなく、それぞれのデザイン対象には独自の繊細なインスピレーションとプロセスがあり、芸術と暮らしのより多くの側面に触れます。 ほとんどの作品は紙でできているが、手に取るとその貴重な重みを感じて、大切にしたいなと思います。
ー台北でインスピレーションを得るために、何をしますか？
Harper：私にとってインスピレーションとは、探すことよりも、受け取るために空っぽになることなんだ。時々、夜に自転車で川辺に行って、高速道路の車や光を眺めます。 距離を置いたから、リラックスできるし、私にとってすごくいい時間です。
ー 最近、創作する時どんな習慣がありますか？
Harper：仕事から個人的な創作にフォーカスを移した今、もっと自分に問いかけ、今の自分の気持ちを辛抱強く探り、自分の内なる考えと再びつながる練習をしている。 自分自身と向き合うこのプロセスは、私の創作の内容に微妙な変化をもたらしている。
ゆるい線といい感じの余白のバランス、小さな日常を拾い上げたものから詩的な作品に変化させ、自由に広げていくもので、居心地の良い南ヨーロッパの日差しとロマンスを感じる。本人は絶対犬派だと主張しているが、何かしら猫のような雰囲気を持っている —— のんびりしているけれど、目つきがキラキラと輝いている。
HarperOuk.
Instagram：https://www.instagram.com/harper_ouk_/
台北在住で、ロンドンのキングストン大学でイラストの修士号を取得し、かつてはスペインのマドリードに住んでいました。現在はフリーランスと個人的な創作活動を行っている。作品は手描きとデジタル描画の両方があり、時間と空間の制約を超えた想像力を見ることができる。
この特集は、Tokyobike Taiwanの協力によって提供されています。
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