韓國的流行影視文化風靡全球，不是新鮮事。著實令人好奇的是，在如此強勢文化之下的韓國藝術領域，不論是文字、音樂、圖影、表演、藝術，甚至是新媒材等創作者們，面對變動迅速的環境，他們以何等姿態在迎接難以捉摸的浪潮？此次首爾連載專欄，HereNow將不定期邀請韓國不同領域的藝文創作者前來受訪。透過與每一位創作者對話，觀察韓國持續變動中的創作能量。
撰文：Gina 照片提供：SKIPJACK 企劃編輯：張容甄（HereNow編輯部）
韓國近年來，除了主流音樂K-POP之外，被歸為非主流的獨立音樂透過各種不同的渠道，進入大眾的視野，其中獨立樂團的熱度也逐年上升。想要認識韓國獨立音樂，除了可以到獨立音樂人密集活動的弘大、合井挖寶，也可以參加韓國代表性的「仁川Pentaport搖滾音樂節」與「釜山國際搖滾音樂節」。而本次專訪要介紹的就是受到兩大搖滾音樂節肯定的新人樂團SKIPJACK。
從2022年開始，橫掃多個音樂節以及獨立音樂比賽獎項的SKIPJACK，來自韓國京畿道光明市，成軍13年，從學生時代起便培養了絕佳的默契。雖然2021年才展開正式的樂團活動，在樂團界被定義為新人樂團，但他們現場演出的台風穩健、感染力十足，音樂充滿力量且節奏感強烈，即使是第一次觀賞演出的觀眾也能一秒投入、為之狂熱；而這樣扎實的功力，來自於他們努力不懈地排練，還有對音樂創作的堅持與熱情。
・Instagram：@skipjack_official
成立樂團的時候，我們都還只是國中生
－可以先請你們簡單自我介紹嗎？
HereNow讀者們大家好，我們是來自韓國的四人樂團SKIPJACK。
－首先，我很好奇樂團的名稱有什麼特別的由來嗎？
「SKIPJACK」指的是一種名為「鰹魚」的魚類。創立樂團當時，由於我們都還是國中生，所以沒有把取名這件事看得太重，只是希望能夠選擇一個讓人記憶深刻的詞彙。於是，主唱有植翻閱英文詞典時，發現了「SKIPJACK」這個詞，認為它既簡單又容易記住，於是選擇了它。現在我們賦予它的意義是：「像鰹魚一樣，奮力向前，穿越洶湧的波濤！」
－據說你們從國中時期就是好朋友，那時候就開始喜歡音樂了嗎？
是的，我們都就讀同一所國中。從那時開始，我們幾個好朋友經常一起躺在學校操場的草地上，互相分享彼此喜歡的音樂，除了音樂之外，我們也共度了許多時光，互相影響著彼此。因為我們接觸到的音樂人都非常帥氣，所以當時心想「我們也來試試吧！」，於是決定自己來組樂團。直到現在，每當聽到我們小時候喜歡的音樂，都會讓我們回想起學生時代的點點滴滴，一起暢聊當時的回憶。
－即使是有相同愛好的朋友，彼此對未來的想像可能會有所不同，你們正式成立樂團並開始音樂活動的契機是什麼？
我們後來才知道，原來大多樂團都是由原本就有做音樂的人一起成立的。但我們的情況略有不同，我們是因為組團之後開始共同從事音樂活動的。所以我們的團隊成立和音樂活動自然而然地連貫在一起，大概是比較少見的例子。
當然，每個人對未來的想像和夢想可能都不同，但正如之前所說，我們非常著迷於我們敬仰的音樂人，所以我們都非常渴望成為那樣的人。而且，最重要的是，一起做音樂、過樂團生活讓我們感到非常快樂，我想這也是促成我們組團的重要原因。
－是先組成樂團後，才分配各自要負責的位置嗎？
是的。有趣的是，我們從來沒有深入討論過樂器分配的問題。吉他手Santeo原本就有在教會彈吉他；鼓手建旭當時在學校樂團社就以出色的鼓技聞名。而我（貝斯手）起初是彈木吉他，但被朋友分享的貝斯影片所吸引，於是立刻選擇負責彈貝斯。至於主唱有植，原本只會彈鋼琴，但因為其他朋友有看過他在學校音樂課考試中的歌唱表現而力推他擔任主唱。回想起來，我們真的很幸運，不用爭執就能順利地分配到各自喜歡的樂器。雖然有植算是有點半推半就的當了主唱。
－除了音樂上的角色，成員們各自在樂團活動中的角色是什麼？
雖然我們沒有很明確地分配過，但每個人都按照自己的個性負責相對應的工作。吉他手Santeo負責財務管理、洽談合約等實務工作；貝斯手珉秀則負責發想新點子和攝影、剪輯等工作。
鼓手建旭負責建立錄音系統，管理設備等與團隊的聲音和器材相關的工作。至於我（主唱），則負責團隊的專案企劃和整體方向性的提案。其實，雖然包裝得很帥氣，但在音樂以外的方面，我做的事情似乎是最少的。
家鄉光明市，是我們的動力來源
－樂團成員都來自京畿道光明市，並且創作了一首名為〈Soharo〉的歌，光明市是一個怎樣的城市呢？對於樂團 SKIPJACK 來說，這個城市有什麼特別的意義嗎？
光明市是一個充滿活力的城市。也許是因為它從滿是農田的鄉村，發展成一個教育和文化的城市的緣故吧？這個城市在漫長的歷史中一直在變化和發展，即使在城市發展之後，它仍然保留著發展前的人情味，給人一種既像城市又像鄉村的特殊感。
對我們來說，光明市就是我們的故鄉。我們從青少年時期開始到成年，一起度過了許多時光，我們在這裡分享著彼此的價值觀、一起學習成長，大街小巷都充滿著回憶。總而言之，光明市可說是SKIPJACK這個樂團的動力來源。
－目前主要居住和活動的城市是哪裡？這個城市是怎樣的呢？
目前由於各自的工作和狀況不同，有些成員仍然居住在光明市，而有些成員則離開了光明市。我們目前主要活動的城市是首爾。如許多人所知，首爾是一個青春的城市，尤其是我們活動的基地—麻浦區。這是一個許多文化活動的熱門地區，許多藝術活動，包括公演在內，都在這裡舉行。雖然未來的活動基地可能會根據情況而變化，但在我們心中的「家」永遠是光明市。在外闖蕩，實現許多事情後，我們希望回到這個，有我們心愛的人在等待的家。
－SKIPJACK音樂的靈感來源是什麼？
由於受到各種不同素材和眾多音樂人的影響，很難明確地說出一個出處。但首先，我們從學生時代開始一起聽的搖滾樂可以算是我們音樂的根基。我們先從Sum41、Linkin Park等樂團開始，再到J-ROCK，例如ONE OK ROCK的音樂。同時也受到像N.W.A、Kendrick等嘻哈歌手很大的影響。
－在欣賞SKIPJACK的舞台表演或聽專輯時，會讓人聯想到充滿速度感和能量的J-ROCK。另外，在2023年發行的單曲〈Push Off!〉的歌詞也是日文，平時經常聽日本音樂嗎？
很多人在我們的音樂中感受到了J-ROCK的色彩。正如之前所提到的，從學生時代開始，我們所有成員都喜歡包括J-ROCK在內的J-MUSIC，尤其是ONE OK ROCK。我們是會在聽到他們的演出消息後，就為了這一組樂團的表演，特地存錢去參加音樂節的狂熱粉絲。
關於你提到的數位單曲〈Push Off!〉，歌詞中混有日文和英文，我並非特意選擇一種語言來呈現，而是在創作歌詞時自然而然地流露出來，這是多年來累積的個人喜好和經驗的自然體現。
用我們感受到的事物，創造出新的世界
－目前作詞作曲主要由主唱南有植負責嗎？你創作歌詞時會使用多種語言，是否有特別的原因呢？
是的，早在成立樂團開始做音樂之前，我的興趣就是作詞作曲，即使到了現在，對我來說身為作曲家的驕傲感仍凌駕在身為主唱的自豪感之上。
在選擇歌詞的語言方面，沒有特別的標準。我希望我的作品能完整地展現出我的口味和喜好。或許可以說是音樂的味道吧…？當我在創作音樂時，自然地產生了我希望這首歌能散發的味道。這種感覺自然而然會影響到整首歌曲的氛圍。在文學方面，有時我會使用我們的母語，有時候我會使用英文、日文或其他新的語言。當然，我也喜歡接觸新的語言，並查找詞源等資訊，也許這些性格和元素也應用到了我的創作中。
－你的創作通常是如何開始的？是先寫歌詞還是旋律？
每首歌的狀況都不一樣。 有些歌曲是從歌詞開始寫下的，有些是從整體的走向開始的，還有一些是從特定部分的旋律開始的。我在創作時較注重「感覺」，盡量減少判斷，讓作品自然流暢地發展。在這種方式之下，起先會感覺作品彷彿有了自己的呼吸，並朝著我從未想像過的方向發展，而我真的非常熱愛這樣的瞬間。當整體的畫面浮現以後，我就會開始理性地處理。通常會進行細節的修改，添加元素，或通過合奏來確定編曲的方向。
－你有通過創作想要表達或傳達的訊息嗎？
我不想要特別強調一個具體的訊息或意圖。就像過去我們想要表達的和現在的可能不同一樣，我們的訊息可能會隨著時間改變，因為我們將會接觸到許多新的情感和思想。我們只是希望在這個過程中，用我們所感受到的各種事物，創造出新的世界。如果要說有什麼期望的話，我希望我們的作品能成為某人的慰藉，或者給某人帶來新的方向。
此外，在創作方式方面，我們也不想設限。雖說我們是以音樂為核心進行藝術活動的音樂人，但我們希望根據需要，靈活地借用其他元素，創造出我們獨特的世界觀。
長久累積的默契，奠定驚人的實力基礎
－獨立樂團文化蓬勃發展，每年都有各式各樣的音樂節，但獨立音樂人維持生計並不容易。我想知道在這種環境下，如何平衡理想與現實？除了樂團活動外，還有從事其他工作嗎？
現在想靠音樂維持生計仍然有些困難，所以每位成員都在從事不同的職業。有成員當上班族，有成員在教小孩，每個人都根據自己的性格和喜好從事不同的工作。
－我透過釜山搖滾音樂節，第一次認識了SKIPJACK，雖然是新人樂團，但實力非常雄厚，舞台掌控能力也非常出色。我認為這需要許多個人練習和團體排練才能達到，你們平常練習的時間是多少呢？
應該是因為長久累積下來的默契，讓我們能夠互相理解並順暢地溝通。平常在沒有特別行程的情況下，我們每週固定兩天進行每次兩個小時的排練。但在活動繁忙的時期，我們會增加額外的排練時間，以靈活地進行練習。個人練習則是每個成員根據自己的需要進行，可能是補充自己的不足之處，或是研究新的音樂聲音。由於我們是一個團隊，而不是單打獨鬥，所以我們更喜歡確定一個固定的排練時間，然後根據這個時間安排成員的日程。
－在過去的樂團活動中，遇過最困難或最沮喪的事情是什麼？
在我們共同走過的13年中，確實經歷了許多困難和挫折，其中最讓人感到力不從心的時期之一，應該是我們每個人都因為國防義務而暫停活動的那三年。首先，由於時間的限制，我們在創作音樂和進行新計劃方面都遇到了困難，無法積極進行樂團活動。但更大的問題是，在相似的時間段內，我們都面臨著自我認同的混亂，遇到了現實問題，導致成員之間意見分歧，經常發生爭執和衝突。這樣的氛圍持續了很長一段時間，甚至讓人懷疑團隊是否能夠繼續維持下去。然而，通過這段經歷，我們的渴望變得更加強烈，從2021年開始，我們加快了歌曲創作、演出等活動的步伐，並藉由協商彼此的意見，成功克服了困難。
－你認為可以克服困難的關鍵是什麼？
首先，樂團成員之間的情誼是從友情開始的，這一點非常重要。此外，儘管每個人的性格都不同，但我們之間也有一些相似之處，這讓我們在問題出現時能夠通過對話有效解決。當然，在尋找平衡點的時候，會因個人性格產生很大的影響，但最重要的是，因為我們從國中開始就是朋友，所以很相信也很依賴彼此。
堅持做自己認為好的東西，「我們的音樂很任性」
－創作時，會苦惱流行性的部分嗎？
到目前為止，我從未為音樂的流行性而煩惱過。創作時，我只專注於做喜歡的事情所能得到的幸福感以及做出好作品時可以得到的成就感，這一點從開始做音樂到現在都沒有改變過。這是因為我確信，只有做自己覺得好的東西，才能創作出與自己相似的作品、取得好的成果。除此之外，我們的作品不受任何外部因素的影響。正因我們的音樂是如此任性，所以每當聽到有人喜歡我們的音樂，都更是讓我感到驚喜和感激。
－我很好奇，未來你們想展現什麼樣的樣貌給觀眾。
我希望我們不僅僅是「表現好」或「很棒」的團體，而是能夠展現帥氣的步伐，給人們帶來新方向的藝術家，並在他們心中成為獨特的象徵。而且，我想繼續展現不在音樂上設限，充滿變化和發展的面貌，就像純真的少年一樣。
－每年台灣也都會舉辦許多音樂節，如果未來有在台灣演出的機會，有哪些SKIPJACK的歌曲是你想推薦的？
我會推薦〈Push Off!〉和最近的單曲〈Invisible Hand〉。在演出現場，這兩首歌能夠表達出我們的能量。我還有很多想要推薦的歌曲，但現在得節制一下。在不久的將來，我們會帶著大把的好歌去表演給你們看。
－最後，有什麼想對讀者或粉絲說的話嗎？
感謝大家讀完這篇訪談，能夠像這樣分享我們的想法真的很開心。不僅止於韓國，我們一直希望有天能走向海外，有機會的話很想盡快去台灣一趟，我相信只要看過我們的表演，就一定會愛上我們的。比起我們短暫活動至今呈現的內容，未來還會展現更多不同的樣貌，請大家以後也繼續關注我們！
