街頭永遠都有最新的文化，如果他是所學校，你想要來學什麼？由新北市政府主辦的「2024 新北市街頭學校」於6月19日至9月26日暑期限定登場，以「School Of The Street」為題，瞄準「府中15」層層規劃主題式的垂直展覽。
展區由策展團隊無氏製作與HereNow合作，以新北板橋的田調採集為基礎，從直擊高中校園的街頭現場、取經勇闖街頭經典人物的生存哲學，以及街頭影像創作者分享奇異的創作世界觀。每層樓精彩的訪談內容，帶領觀眾以街頭為師，永保學習的新鮮視野。
「興趣真的可以當飯吃嗎？」、「街頭的困境該如何突破？」、「想放棄的時候該怎麼辦？」
從街舞、饒舌、DJ、BMX極限單車、滑板，到馬戲表演，街頭文化不只是你想的那樣。本次以直球叩問五位台灣街頭各領域的經典人物，抓藥問答替大眾解惑，看前輩們如何一路在荒漠中開疆闢地、存活至今。或許你就能發現，真實的街頭，沒有盡是大眾所見光鮮亮麗的彩面；跌倒再爬起來所養成的練習日常，多也搭配混濁的暗系地帶，原來要成就華麗演出的成名15分鐘，得更努力。
究竟，什麼是街頭生存的真本事？OG學長姊來替各位街頭小白補課了。
文字整理：JY47 攝影：Nobita 企劃編輯：張容甄（HereNow編輯部）
「我到現在摔倒都還是很害怕。」
台灣首位Red Bull簽約極限單車運動員——鄭喬鴻
「第一次比賽，就在我拿到BMX的第一個星期！」就跟你聽到的這句話一樣，他就是這麼瘋狂，作為台灣第一位Red Bull簽約的極限單車運動員——鄭喬鴻，從血液裡散發出渾然天成的街頭極限魂。只因為想換一台新腳踏車，在爸爸朋友經營的BMX專賣店中，喬鴻彷彿命定般物色到BMX，於是與爸爸的朋友達成協議：「參加比賽，即免費獲得新車」。年幼的喬鴻沒有多想便一口答應參賽，就此深深陷入BMX的懷抱，而當年，他只有7歲。
之後的喬鴻，開始展露頭角。20初歲便以運動員的身份於馬來西亞的FISE極限大賽首度挑戰職業組，寫下台灣BMX歷史性一刻。不只作為選手征戰國際賽事，喬鴻平時更是知名教練，透過教學積極培育下一代潛力後進，持續發揚BMX，是台灣極限領域不可或缺的文化推手。
也謝謝當初，收下免費新車的小喬鴻，讓極限單車運動成為今日街頭的華麗迴旋。
【直球叩問】
Q1：最一開始的練習，你摔了幾次，終於不怕了？
其實我到現在都還是很害怕，但因為這就是極限運動，它就是有點在突破自己的極限。如果不去做，就絕對不可能會成功，所以就學會克服這件事情。
Q2：在BMX的街頭，遇到什麼覺得很難混的情況？
我覺得還好。因為我就是一個街頭的BMX車手，就是快樂地騎車，沒有任何拘束，也不被任何東西限制。
Q3：興趣真的可以當飯吃嗎？
絕對可以！這取決於自己心裡想要賺到的錢是多少。那我覺得只要活得好、吃得飽，那我就OK了。
Q4：你一年的平均收入多少呢？
其實我不知道哈哈。但是應該比平均的薪資還要再高一點點。但我覺得金額不是重點，重點是我做這件事情的每一分、每一秒，我都是很快樂的！
Q5：給入門新血的建議？
要有目標，但不要因為沒有達成目標，導致心態上變得不開心。希望大家一直用開心的狀態去騎車，有時候陷入憤怒或悲傷的情緒，騎車很容易分心，就會很容易受傷。
＃街頭生存哲學：開心騎車！
@chiaobmx
「玩滑板對我來說不是練習，而是在玩。」
從苗栗通霄滑向世界板場——陳俊安
10歲開始接觸滑板，30而立不久的陳俊安，卻擁有23年的滑板資歷。一路從苗栗通霄滑向世界各地，當大家都認為滑板只是小屁孩的次文化時，俊安便於2012年代表台灣赴美參加世界級賽事TAMPA AM 2012，成為台灣首位登上滑板最高殿堂的選手，這絕對能稱得上滑板界的資深要角。
自從滑板運動正式列入奧運賽事後，世界看滑板文化的眼光就此不同，但唯一沒變的是俊安對身為「滑手」的決心。持續謙卑地以選手身份比賽、累積征戰奧運資格積分，也同時擔任教練，投入滑板教學的工作，從老家苗栗開始，成立教學品牌「ACSC陳俊安滑板教學」以及「苗栗縣滑板協會」，打造整體健全的環境，帶動當地的滑板風氣。如今也在台灣各地參與賽事，影響下一代的年輕學員。
不是為了誰，而是把滑板當畢生的玩心。酷，這就是街頭。
【直球叩問】
Q1：最一開始的練習，你摔了幾次，終於不怕了？
10歲接觸滑板後，基本上每天都在碰滑板，不會有那種練習很辛苦的感覺。因為是開心的在滑，跌倒也不害怕，就是享受過程。
Q2：有什麼時刻讓你感到絕望想放棄？當時如何克服？
我沒有曾經想要放棄過滑板，就是一路以來一直堅持著。就算在當兵時，椎間盤曾經受了嚴重的傷，甚至壓迫到神經，連走路都很痛很痛、每天起床都超級痛苦，我也是把傷養好再繼續滑。
Q3：身為台灣第一位登上世界級滑板賽事TAMPA AM選手的心情？
當下覺得很不可思議，以前都是從錄影帶看到賽事畫面，突然自己要去比了。比賽當下的心情，真的是從來沒有這麼緊張過，當面呈現在眼前都很誇張、很厲害。老實說，我覺得我那一次沒有成功克服緊張。
Q4：你認為興趣，真的可以當飯吃嗎？
是可以的，但以台灣環境來說，要走教練這塊比較有飯吃。像以前我們Nike簽約的選手是有支薪的，但疫情後，環境不如以往，品牌贊助選手的預算就比較低。反觀國外就沒有沒這樣，而且連滑板攝影師都是有薪水的，這是台灣目前還需要努力的地方，也是我們一直在推動的事情。
Q5：給入門新血的建議？
一定要把基礎練好。好比國高中生正值血氣方剛的年紀，一到滑板場，可能還沒有很會滑、很會控制的能力，但看到斜坡就會想要下，就很容易斷手斷腳。這是基礎還沒練好，就想去做高難度的動作導致，所以一定要先把基礎學好。
＃街頭生存哲學：做自己想做的事，滑你自己想走的路！
@zeroadam411
「放棄，從來不是我的選項。」
揭開馬戲序幕的藝術表演者——陳星合
你或許也曾看過他的表演，又或是說，這一代群眾是因為他才認識馬戲表演。作為台灣第四位加入太陽馬戲團的表演者，陳星合圓了17歲時的夢想之後，回台與友人成立公司，致力於馬戲藝術與文化的推廣，從課程教學到活動策畫，並企圖打造一個馬戲基地，讓各路創作者得以擁有如嘉年華般的交流機會，激盪表演火花。
生性樂觀、笑口常開的陳星合，雖然開口閉口總調侃著自身年紀愈來愈大，但其活潑年輕的心態與當年10歲剛就讀國光藝校的他並沒有太大的差異。他仍舊保持著赤子之心，熱情地向世人展示馬戲的各種面貌，用身體投入表演藝術，再用宛如太陽般的笑容照耀著台灣馬戲。
馬戲不只是街頭的一種演出，而是向世人不斷丟出「永遠喜歡一件事」的那顆閃耀的球。
【直球叩問】
Q1：當大眾以為馬戲就是街頭藝術表演的一部分而已，你要怎麼在短時間內讓對方理解？
面對新朋友，只希望他們在活動中感到開心愉快，若有感受到一點刻板印象之外的馬戲內容，就猶如幫我開了一扇小門，讓我們有機會手牽手一起去探索各式各樣的馬戲形式。幫助大家打開眼界是我們的使命，而觀眾喜歡什麼是他們的自由，我也沒有理由要觀眾只能把愛分享給我呀。現在年紀大了，力氣要放在更重要的行動上，不應該再花時間說服別人了。
Q2：你說你的表演專業是球，在不斷拋接的過程，都在想什麼？
只要一開始丟球，無論是丟一顆球還是多顆球，我就能在拋接的過程中讓自己平靜下來，一心一意只專注在球跟身體的互動上，那也是我覺得很幸福的時候。
Q3：是否曾遭親友質疑過你的專業？
不用他們質疑，我自己都質疑我自己了，哈哈。不管完成了多少令人難忘的里程碑，我還是會有害怕心虛的時刻。真的好煩，每次都在內心把自己折騰得好辛苦。與其花力氣來應付別人的質疑，我更願意把寶貴的精力放在眼前正在執行的計劃上，把時間留給懂得珍惜自己的親朋好友。
Q4：這一路上，有什麼時刻讓你感到絕望想放棄？
我很傻，不知道害怕，所以沒想過放棄。我更相信，是因為自己很幸運總是一直遇到貴人相助，放棄從來就不會是選項。因為害怕而裹足不前，會導致帶著許多懊悔登出地球。會絕望的話，要不要試試看先設定小一點的目標呢？
Q5：你認為興趣，真的可以當飯吃嗎？
當然。所有的興趣都也有機會變成專業，只要手上的這門手藝能替客戶解決問題，那就有飯吃。
＃街頭生存哲學：每天進步一點點，幸福快樂到永遠。
@hsinghochen
「現在就付諸行動，Waacking至下個世代。」
渾身街舞勁力的微笑女神——CHRISSY CHOU
街舞圈人稱「哈妹」，CHRISSY CHOU專攻Waacking舞風，是公認的微笑女神。15歲時，在偶像男團Energy演唱會上收到舞者發送的舞蹈教室傳單，當下受到舞台表演的震撼，便滿腔熱血地報名舞蹈課程，開啟街舞生涯。2009年，一趟紐約之旅讓哈妹接觸到Waacking而深受吸引，不僅特地向當地老師請益，回台後更從Jazz轉而鑽研此一舞風。
時至今日，哈妹早已是眾多國際賽事的常勝軍，不僅曾代表台灣獲得日本OSN Osaka Waacking冠軍，更於2021年首度參加Red Bull Dance Your Style，即在不限舞風的較勁中勇奪台灣大賽的冠軍頭銜，也成為許多知名歌手御用的舞蹈老師。所謂的Waacking，很鬆、很自由，卻在台灣舞界出現斷層，哈妹自發性招募學生並無私提供免費培訓，把每位學生當作下一位舞蹈新星栽培，向下個世代舞者傳授Waacking舞風的感染力。
街頭就是我們的練舞場，而我們的律動，就是自己的舞台。
【直球叩問】
Q1：可否跟我們分享，每次站上舞台、舞動你的身體，內心都在想什麼？
這其實很空白，但我一直覺得喜歡跳舞的人，內心一定有一塊很享受舞台這件事情。可能自己也會懷疑，但是真的站上舞台時，看到台下的觀眾或是聚光燈打在身上的時候，那個爽感是講不出來的！
Q2：在創作沒有靈感會去哪找到新想法？
我喜歡出國旅遊，我也會因為要去某個國家參加活動、比賽，同時藉機去旅遊。有時候甚至會一、兩個禮拜不跳舞，回來之後就會特別有靈感與想法。我覺得有的時候可能拋開專業一下下，回來之後就會產生很多靈感！
Q3：你都是怎麼面對與克服低潮？
我覺得對自己好一點，也是一個舒服的方式讓自己更喜歡這個東西，可以走更久。因為一直給自己喘不過氣、給自己壓力很大，我覺得其實沒有不行，可是要適時地找到讓自己更舒服的角度跟更舒服的心態去面對這個你這麼喜歡的東西！
Q4：你認為興趣，真的可以當飯吃嗎？
我覺得興趣可以當飯吃。但要怎麼樣當飯吃，我覺得可以往興趣去做分支，像現在娛樂產業、服飾或彩妝品牌，很多領域都想與舞蹈做連結，那就可以透過社群媒體去展示自己是能夠用舞蹈的專業與這些產業做結合。
Q5：給予入門新血的建議？
其實很多這種特定舞風都需要經過練習，不免俗一定會超過半年、一年、兩年，甚至三年。我希望大家不要在一開始就輕易放棄，因為如果一開始就輕易放棄，代表做很多事都沒有辦法持久，那就無法在最喜歡的東西上找到很大的熱情回饋給自己。
＃街頭生存哲學：想法、特色、創造力，這些都一定要並行！
@chrissy_chou
「離開夜店後，用派對搭建屬於自己的舞台」
開拓華語DJ派對先驅——DJ賴皮 MR.SKIN
「Chicken是雞／Fish是魚／這樣經典的押韻堪稱雋永貫徹古今」，此句無厘頭的punchline源自2013年由賴皮於〈我不可能會饒舌〉一曲所演繹，並在當時的嘻哈音樂圈盛傳，令人印象深刻，且能從中感受到他那一絲反骨的精神，畢竟誰說rap的歌詞非得寫得帥？然而，饒舌創作只是興趣，DJ才是賴皮真正的畢生志業，並於2014年開始進入夜店駐場放歌。
2015年，奪得Red Bull 3style台灣區冠軍的賴皮，因受限於夜店不能放中文歌的不成文規定，激起他打造一個播放全中文音樂派對的想法，創立出現今廣為人知的派對品牌「國語作業簿」；不僅如此，他還開設Cocco & Co.可可幫酒吧，組織多場嘻哈派對，並支持許多地下饒舌歌手。賴皮透過DJ的角色帶頭衝撞市場與體制，並成為第一個進總統府教總統刷碟的 DJ，創造音樂各種嶄新的可能；作為開拓華語DJ派對的先驅，更可說是台灣嘻哈文化的重要推手之一！
那些你在DJ台上聽到華語金曲，不只是大型KTV包廂，更是陪伴我們長大的共鳴旋律。
【直球叩問】
Q1：你幾歲開始接觸嘻哈文化？在街舞、饒舌、DJ之間，最終為何選擇DJ？
認真來說是在15歲左右吧，先跳街舞，後來才開始DJ跟饒舌。饒舌比較像跟一群朋友單純好玩做音樂，DJ才真的是我自己最喜歡的事情。成為DJ完成我心目中很多不太一樣的表演慾，並且能夠很直覺地玩音樂是我很喜歡的，所以最終選擇了DJ這條路！
Q2：是否曾遭親友質疑你的專業？
滿多的耶，通常就會很八股地問說：「你玩DJ未來可以幹嘛？」「你玩音樂未來可以幹嘛？」說實在一開始我真的不知道怎麼回應這件事情，因為連我自己都看不到未來會長什麼樣子。但那時候就是開心就好，至少我可以把自己照顧好，不造成別人困擾，在這個前提之下，我維持這個興趣是滿開心的。
Q3：能否分享當初創立華語DJ派對「國語作業簿」的初衷？
初衷可以回溯到我從21、22歲開始，就在夜店放歌，當時有個不成文的規定：「不能放中文歌」。放中文歌大家會覺得low，但我一直覺得為什麼不行？況且我在Red Bull的比賽，就已經把許多華語金曲以及身邊朋友製作的音樂素材融入比賽橋段裡；在這契機下，我就想要再把中文歌在市場的認知度更擴大。
Q4：自從節目《大嘻哈時代》播出後，嘻哈音樂逐漸攻佔主流市場，對此你有什麼看法嗎？
老實說，我並沒有對這個說法100%認同，因為我覺得這個現象是流行文化下的一個產物，比較像一個風向，並沒有很全面普及。但打開很多人對於嘻哈音樂文化的認知，我覺得很好。但是，我覺得距離攻佔主流市場還差了一段很大的路。
Q5：那你現在一年的平均收入是多少呢？
我現在平均年收入大概兩三百萬。乍聽是漂亮的數字，但因為是借款開槓桿，其實同時還在扛負債，努力還貸款中。過往最慘的年收數字，是疫情那段時間，都是0。
＃街頭生存哲學：可以堅持自己喜歡的事情，但不要讓自己不舒服！
@djmisterskin
2024新北街頭學校
2024.06.19 – 09.26
09:30-17:00
府中15（新北市板橋區府中路15號）
〰️2日限定派對〰️
2024.08.17 – 08.18
府中15 & 府中廣場
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