這次,我們邀請到在台北擔任模特兒與 DJ 的博昱 CORAL(以下簡稱 CORAL)來逛逛今年的粉樂町,和我們一起看看,無論在商業主流中多麼成功,始終忠實自己、受到台灣時下年輕人愛戴的 CORAL,在她的視角下,這座城市中的藝術作品究竟呈現出什麼樣貌吧!
POSTED on 2020.05.24
UPDATED on 2020.05.27
穿越時空與過往台灣對話「巨人的很多椅子」
2019 年的粉樂町是以「席、息相關」為主題,透過重新定位「當下所在的處境」,反思自我與他者之間的關係。展品設置於台北的信義區之中。話說這一帶在幾十年前仍是毫不起眼的荒草一片,在 2004 年台北地標「台北101」完工之後,便以驚人的速度開發。時至今日,除了拔地而起的高樓大廈之外,高級百貨商場、夜店櫛比鱗次,昔日荒煙漫草的信義區轉身為台北首屈一指的繁華地段。
CORAL 首先來到的是由前身為菸草工廠的複合式藝文設施--松山文創園區內的誠品行旅。在飯店前的草皮上,設置了台灣出生的藝術家-李承亮的作品「巨人的很多椅子」。
李承亮出生於基隆,是一位堅持僅以「產於台灣國內的東西」為素材,持續靠手工打造作品的藝術家。
這件坑坑洞洞,挖了數個圓形洞孔,巨大的橘色屏風狀物體。走近一瞧會發現其中還嵌了幾個椅子。
CORAL:這是什麼呢?這椅子好像在哪裡看過。
向粉樂町的工作人員一問之下,原來這些椅子是來自新莊棒球場回收而來的觀眾席。
為了將乘載棒球場記憶的東西留存下來,主辦粉樂町的富邦藝術基金會便將觀眾席的折疊椅蒐集而來,便將之成為李承亮的創作素材。
CORAL:一開始只覺得「真是個奇形怪狀的椅子啊!」「感覺滿適合約會的?」,在得知這些椅子來自承載過往台灣各個經典棒球賽事的新莊棒球場後,看法便有了轉變。
雖然過去實際存在過,現在卻有種在和哪兒都沒有的空間對話的感覺。雖說是一件造型不可思議的作品,但我也感覺到,這裝置似乎能將自己與超越時空的空間連結起來。
採訪時,隨處可見在草皮上一邊散步,一邊在椅子上小歇片刻的家庭遊客們。不單只是一件作品,有趣的是這也成為了市民的休息景點。一不留神就坐在藝術品上頭了!這樣子的體驗,想必也只有粉樂町才有的吧。
讓人感到浮誇、歡騰、生氣十足的長椅「與藝術互動—改良式社交椅」
我們向平時亦經常走訪藝廊或藝術類型活動的 CORAL,詢問關於造訪這些裝置藝術的想法。
CORAL:我非常喜歡透過作品和誰對話。身兼模特兒、DJ,以及夜店「FINAL」的店長,工作時便希望藉由各種表現,達到與誰對話,或許就是這樣子的慾望而潛移默化吧。
CORAL 如此表示,於是我們向重視「對話」這件事的 CORAL 推薦了這件作品,是由出生丹麥,於柏林為中心活動的藝術家 Jeppe Hein 所作的「與藝術互動—改良式社交椅」。這是一件以「人與時間及空間」為主題,透過提供全新感覺體驗的設計,受到全球矚目的藝術家之作品。
他的作品散見在台北 101 周邊百貨公司之間的小公園。乍看之下是長椅沒錯,奇形怪狀卻讓人猜不透該怎麼坐才好。
只見 CORAL 一邊感到困惑,一邊碎念著「這樣坐對嗎?」試著坐看看。像是躺椅一般的奇妙的姿勢,無論對坐著的人或是旁觀者來說,都讓人有種前所未有的新鮮感。
據 Jeppe 的說法,這件作品是由到處都有的長椅所改造,以「重新解構坐下的這個身體動作與坐下的體驗」為目的而打造的。
CORAL:一邊試著用各種不同姿勢坐下,一邊跟朋友聊天,感覺會迸出與平常截然不同的對話呢。雖說來到公園就會想坐下喘口氣,但這椅子完全相反,好像反而讓人變得浮誇、歡騰、充滿生氣。
織入街景的6萬根羽毛長廊「微風・微風」
接下來前往的是位在緊鄰捷運市政府站的微風信義的入口。在這個通道上的天花板上設置了台灣出生的藝術家--游文富的作品「微風・微風」。
游文富為空軍出身,是個背景特殊的藝術家。不難讓人聯想其作品是否因擔任飛行員翱翔天際的經驗所影響。投身藝術家職業生涯後,由於想表現出從大自然體會到的感受,便持續以大量的羽毛創作。
從作品所展示的場所,百貨公司的店名「微風 BREEZE」獲得的靈感而製作的這件作品,是由 6 萬根純白的竹子與羽毛組成,一根根織入長達 50 公尺的穿廊天花板上。
游文富提及作品理念,是希望將本來看不見的微風,透過自然素材將其可視化
人來人往的百貨通道正中央,抬頭仰望作品漫步的 CORAL。
CORAL:不僅是因為竹子和羽毛,燈光照明之下,走在作品其下更有種沐浴和煦微光的感覺。起初看到這件作品時,因為太融入該環境了,甚至沒注意到這就是件作品。總覺得好像很久之前就出現在這了。另外,盯著這件作品久了,肚子好像也餓了起來。這些白色羽毛的集合體,不覺得看起來很像生奶油嗎?(笑)
確實「微風・微風」和百貨的入口穿堂的氣氛十分相襯,好似其他經過的路人亦難以察覺般地融入於景色中。雖然常聽聞「藝術生活化」,這件作品或許可真正達到這個目標吧。
讓人忘卻都會喧囂的太空船「時光旅行艙」
從捷運市政府站起步行約 5 分鐘後,由新光三越百貨公司與辦公大樓所圍繞的的空間中乍現一艘宛如白色太空船的物體。和開頭介紹過的「巨人的很多椅子」出自同一位藝術家,這件作品正是李承亮的「時光旅行艙」。
在這個「新興事物不斷誕生」的信義區中,李承亮刻意使用台灣國內的破銅爛鐵、木材、玻璃等媒材創作、設置於其中。
據李承亮所說,這個看起來像是白色太空船的外型,正想表現出我們想像中未來環遊世界時的工具,希望大家能感受到外觀與回收物的對比、充滿衝突的違和感等作品中的趣味。
這件作品是可以入內參觀的,如果在夜晚行經這裡,裏頭流瀉著影像與迷幻的環境音樂(Ambient Music),截然不同於熱鬧的信義區,環繞著沉靜奇想的氛圍。
CORAL:走進作品其中之後,完全忘卻外頭喧囂,心情上好像太空船真的準備啟動一般。走出昏暗的船艙,立即沐浴在台北的耀眼日照下。這樣的明暗變化也相當有意思。
簡直像電影「2001太空漫遊」搭上啟航的太空船一樣的心情。不少台灣的年輕人喜歡以這件作品為背景,拍照打卡上傳。
染上 100 種色彩與光線「一百種顏色」
最後來到的是靠近「台北101」,有電影院、大型夜店、購物中心等聚集的「ATT 4 FUN」,信義區最繁華熱鬧的地段。
在高樓大廈夾縫間的狹小草皮空間中,展示的是以東京為主要活動城市的法國藝術家--Emmanuelle Moureaux 的作品「一百種顏色」。
Emmanuelle 在初次拜訪日本時,從東京街頭中洋溢的五顏六色獲得靈感後,便毅然決然定居。從那時開始,在東京生活的同時,開始創作以色彩區分空間為概念的藝術作品。
這次在粉樂町所展示的「一百種顏色」是她的代表作之一。以金屬支架為間隔,垂掛了染上 100 種顏色的長條染布,隨風搖曳。這套作品至今曾於世界各地的美術館、街道、寺廟等各式各樣的場所展示過。
「希望大家能看到台北城市所擁有的色彩,與我的作品的 100 種顏色相互映襯下的效果。」Emmanuelle 說道。
CORAL:我覺得由下仰望大量色彩因風搖曳的姿態很有趣。色彩與色彩交錯相疊,好像混色又好像沒混到一般,真的是一件很不可思議的作品。
雖然目前全球都在流行極簡風格,我還是喜歡色彩多一點。被繽紛多彩的東西圍繞後更能感到安心。因此看到這 100 種色彩隨風搖曳,好像開始有點睏了。(笑)
拍攝中,太陽從雲縫裡露臉,撒下了眩目的陽光。那瞬間,作品的色彩與 CORAL 衣服的顏色以及太陽光線相映,呈現出美妙的漸層。果真是一件讓人想穿著喜歡的顏色的衣服、受到喜歡的顏色所包圍的作品。
「鼓動著強烈能量的信義區街頭氛圍似乎有了轉變」(CORAL)
2019年粉樂町所展示的 10 件作品中,這一天內我們和 CORAL 走訪了其中 5 件,最後,我們向她問問關於今天的感想。
CORAL:信義區有著兩種樣貌,白天是辦公商業與逛街購物的街區,晚上則搖身一變為酒吧、夜店聚集的繁華街道。是個無時無刻充滿能量的區域,而對這感到不自在的人也大有人在,其實我也是。(笑)
不過,因為有了這些藝術作品,整條街的氣氛都改變了。我是喜歡各式各樣的表現形式沒錯,但這些作品也讓我感到很親近,給我一種待在溫暖被窩中的印象。
我平常在日常生活中,因應不同情景,腦袋裡會自然流瀉著符合該場景的各種曲風,看完這次的展示後,我腦中浮現的是 R&B。R&B 是我在化妝時常放的音樂類型(笑)或許這正是我內心有了什麼樣的變化,想要前往哪些新的地方的徵兆也說不定呢。
2019 粉樂町當代藝術展
邁入第 12 屆的粉樂町(Very Fun Park),由富邦藝術基金會策展團隊所策劃,落實藝術與城市生活的當代藝術展,從 2001 年舉辦迄今,已累積近 500 處展點、集結 700 位國內外藝術家,超過數百萬人觀展。 2019 年將展開為期兩個月的展覽活動,有來自台灣、丹麥、香港、義大利與法國共 8 位藝術家共襄盛舉,以藝術創作為信義商圈帶來不同平常的藝術氣息。
時間:2019.03.19 至 2019.05.19
地點:信義區商圈