草率季・Taipei Art Book Fair走過十年，今年首度於臺北表演藝術中心登場。在這個由荷蘭建築團隊OMA建構的劇場中，出版、圖像、藝術、潮流等創作者在裡頭鋪展開來，宛如一座沒有出入口的迷宮，每個角落都有著待發現、令人駐足的理由。走進主要的藍盒子劇場空間，更可見AKA CHANG張方禹的雷射裝置，在頭頂延展出一道光的廊道，使現場彷彿化為神秘的蟲洞，帶來嶄新的閱展體驗。
邁入十年之際，草率季選擇以「小動作 Ctrl + Y」為題，象徵展場中每個人的舉手投足，都是餵養這場盛會的能量。由於草率季始終擁護各種創作，也不設審美門檻，使每一年都像是一場持續發生的大型創作現場，唯有每一位參與者的踏足，草率季的精彩才得以成立。從第一年的60組參展單位，到今年迎來650組國內外創作者參與，不僅是數量的成長，更象徵十年累積的重要里程碑，也讓草率季逐漸成為臺灣最具代表性的創作者盛會之一，匯聚亞洲乃至世界各地的創作能量。
創作能超越語言：來自世界各地的創作者
乘著十年的積累，草率季也成為許多創作者的例行公事，以及一年一度聚首的溫馨場域。而每年來自不同國家的創作者，更帶來多元刺激，展場中彼此錯落，沒有國籍隔閡。由德國與波蘭出版社、獨立字體鑄造廠和平面設計基金會共組的SP—PGD—TTF，專注歐洲視覺文化的深掘與傳遞；法國藝術家Jack Tezam帶來令人彷彿需要屏息以待的微型繪畫；澳門視覺藝術家Suzy Chan以其跨域的視覺語言連結不同文化脈絡；紐約創意單位TWINS BRAND SERVICES汲取流行文化、未來與建構主義等元素，融合說明書的風格，構築出一種枯燥、幽默、略顯做作卻渾然天成的奇異美學。
而台灣許多創作者，也貼合本地獨有的語境與脈絡展開創作。取自台語「沒路用」諧音的moroyoung，則以游牧式的網路出版計畫，爬梳東亞政治地景與獨特的地域美學；遊牧木瓜出版以木瓜的歷史作為切入點，迂迴卻精準地回望台灣的島嶼記憶；台灣藝術家江玲則從「臺北壞人」的貼紙出發，發展成系列行為藝術。
不只是書展：稍微混雜的風景
草率季從不諱於被形容「不是書展」，除了650組參展單位，本屆草率季更同步舉辦25種工作坊、15場大講堂講座、35場小分享，以及3個展中展。在美術書旁，有人正在刺青；藝人張景嵐與設計師葉忠宜聯手策劃的書法攝影展，與時尚設計師ANGUS CHIANG的時尚拍賣會，同時在展場各自上演。逛展的同時，雷射藝術在頭頂釋放，耳邊也不停有現下活躍的DJ帶來最前線的聲響。因應劇場空間的特殊性，挪威視覺藝術家Samuel Brzeski進行了一場以近期出版品為素材的讀本表演，台灣的做表演工作室也邀請參與者共同參與讀本演繹，使閱讀這件事從私密的個人儀式，外溢為一場眾人共享的現場事件。或許稍嫌混雜，卻也展現創作的風景始終幅員遼闊。
展場空間：竹構、光線與劇院的三重對話
今年草率季首度進駐臺北表演藝術中心，面對這座本身即充滿戲劇性建築語彙的場館，空間策劃廖浩哲選擇以柔軟而具有彈性的竹構回應，同時也被設定為十週年的回顧，本次祭壇裝置由2023年草率季的「竹祭壇」重新改編再現；草率大本攤也從2025的金屬結構，轉換成今年的竹構版本，並加入長吧台形式，成為人們自然停留與交流的節點。整體製作統籌由山峸負責，使結構、動線與展場機能完整落實，讓竹這一自然材料在大型公共空間中展現出超乎想像的可塑性。除了雷射藝術家AKA CHANG張方禹的光束外，整體燈光也由瓦豆操刀，讓閱讀視線清晰，保有如洞窟般的安心感。
這次許多觀眾也受整體規模震撼，展場動線橫跨二樓至五樓，藍色大劇院內原屬觀眾的座位席，部分轉為特殊規格攤位，使原本觀眾的觀看位置轉化為展售與交流的場域，翻轉了劇院空間原本的觀看關係與機制。
十年的情書
草率季的Frank常形容每一年的籌備，都像是拋出一封情書，直到活動當日才收到回信，而幸好每一年都收穫豐盛，他也分享走過十年的心得：「很榮幸過去十年跟這麽多迷人的靈魂一起構成每年絕不相同的草率季，我們很珍惜每年的碰撞與相聚。」因為草率季從來不是一個精心雕琢的完美展覽，而是能夠讓一個讓各種有趣的靈魂得以相聚、碰撞、留下痕跡的地方。也或許只有草率，才能接住這種紛亂卻迷人的表達。
2O26 草率季十週年 TAIPEI ART BOOK FAIR 「小動作 Ctrl + Y」
★ 活動日期 Fair Dates ｜
3/6(FRI) 13:OO–21:OO
3/7(SAT) 13:OO–21:OO
3/8(SUN) 12:OO–20:OO
★活動地點 Location｜台北表演藝術中心 超級大劇院 ｜臺北市士林區劍潭路1號
★主辦單位｜草率季
★購票這邊請⇝⇝⇝https://taipeiartbookfair.com/ticketvisit.html#tickets
★十週年限定快速通關票
實體紀念票券 ⮂ 限量製作，具收藏與紀念價值
酒水兌換 ⮂ 可於入口處兌換酒精飲品體驗內容 ⮂ 憑票可免費參加限定活動
➔https://www.accupass.com/event/2512310947135246631630
★草率季 官方網站⇝ https://taipeiartbookfair.com/
★草率季 Instagram⇝ https://www.instagram.com/taipeiartbookfair/
★草率季 Facebook⇝ https://www.facebook.com/taipeiartbookfair/
⁀➴★亮點攤位
✱ 挪威｜Northing Space
「Northing」（Centre for East Asian Art and Culture）為挪威首個、亦為目前唯一致力於促進挪威與東亞文化交流的非營利當代藝術中心。透過展覽空間Northing Space、藝術書籍出版社與設計工作室Kinakaal，以及藝術與設計書店Elephanten等三大板塊，形成展覽、出版與銷售相互支撐的完整架構。此次除帶來Northing豐富的藝術出版品外，也呈現挪威藝術家與旅歐東亞藝術家的當代工藝與藝術創作。
✱ 挪威｜Pamflett／Bergen Art Book Fair
Pamflett總部位於挪威卑爾根，為專注於藝術家出版的獨立出版工作坊與推廣媒合空間，同時為年度「卑爾根藝術書展」（Bergen Art Book Fair）主辦單位。自2011年成立以來，Pamflett持續策劃與書籍與Zine相關的展覽、藝術書展、工作坊、發表會與講座等活動，持續為藝術出版領域注入活水。
✱ 台灣｜1P(lace)
1P(lace) 是一個以發起公開行動為旨的個人品牌。曾召集4位陌生人玩一場24小時的超真實扮家家酒，實驗「家的成立條件」；以及街訪路人「最近一個感到不自由的時刻」並舉辦不限時討論會。期待透過人與人的連結，令世界顯現於彼此之間。
✱ 台灣｜于恩平
于恩平為台灣藝術家，畢業於布拉格表演藝術大學物件與編作劇場導演碩士。現以布拉格為創作據點，創作涵蓋偶戲、跨領域實驗演出、展覽與戲劇構作等形式。
✱ 台灣｜MUMUZI GON NA DIE
MUMUZI GON NA DIE為由MUMUZI與GON組成的創作組合，MUMUZI將如遊戲雜訊的抽象影像解構重組，讓讀者掉進虛實交錯的夢境邊緣。而GON以刺青藝術為主，創作各種珍奇異獸的冒險故事。
✱ 台灣｜陳念瑩
生於台北，成長於三重，具完整美術科班背景。創作靈感來自市場、廟會與街區風景等日常場景，擅長以「窗景」式構圖組織畫面，在尋常風景中嵌入幽默與語意雙關。目前以高中美術老師、平面設計師、刺青師等多種身份活躍於各種藝術場景中。
✱ 台灣｜Camel同好會
《Camel同好會》為不定期出版刊物，名稱源自主創成員對祕密結社文化與某品牌香菸的共同喜好。每期以一首歌曲為主題，邀請不同創作者延伸創作，如同音樂「cover」般進行跨媒介轉譯。
✱ 日本｜ROADSIDE LIBRARY 都築響一
ROADSIDE LIBRARY 是日本編輯兼攝影師都築響一創辦的電子郵件雜誌《ROADSIDERS’ weekly .》衍生出的出版計畫。都築響一也以其著作在台灣甚至全世界聞名，如：《日常東京》、《圈外編輯》、《Roadside Japan 珍奇日本紀行》等。
✱ 日本｜OFF SESSiON
另類媒體平台OFF SESSiON 源自八卦雜誌《OFF SEASON》，以別於主流媒體的視角串聯不同領域創作者。內容涵蓋攝影、文學、藝術、音樂與戶外活動，鼓勵大家以「OFF」而非「ON」的創作狀態，孕育新的靈感。
✱ 中國｜1 and Half Atelier
由鐘宇與白奎成立的跨領域設計工作室，涵蓋書籍裝幀、平面設計與整體出版製作等整合式設計業務。並以「After Intermission」為品牌名稱進行創作，希望以打破術業有專攻的壁壘，交織在設計、編輯與裝幀等創作角色中。✱ 比利時｜Walkscapes
Walkscapes 為 2016 年創立於布魯塞爾的出版平台，由來自法國的Gianni Villa與台灣的Wanling Chang共同創辦。以「步行」作為方法，透過書籍、雜誌與展覽探討當代城市與地域經驗。曾參與多個歐洲與台灣藝術書展，持續發展出版與策展計畫。
