以日常凝視詩意，展現動靜之間的生命風景——台中養心藝術「如如 AS IT IS」開展

台中養心藝術本期展覽以「如如 AS IT IS」為題，源自禪意，呈現萬象流轉中如實而存的靜觀之境。參展藝術家包含Harper Ouk與陶藝家Tsai I Fang 蔡宜芳，以層疊的色面、柔和筆觸與手作器物的肌理，捕捉日常裡靜中有動、動中有靜的剎那。展覽邀請觀者放慢步伐，凝視被忽略的細節；不追求對稱與完美，而以自然生成的形體與不完美的邊界，回應人與物之間的親密關係，讓平凡場景綻放詩意。

如如——動與靜的呼吸

攝動是禪，禪是動；不禪不動，即如如。——白居易〈讀禪經〉

「如如」一詞，源自禪意，指涉萬象變動中一種不動不擾、如實而存的境界。它不求超脫，也不執著於形式，而是在日常的流轉中，以一種恬淡平靜的姿態，靜觀萬物自顯、自明。

本次展覽以「如如」為題，邀請觀者放慢步伐，凝視那些被忽略的細節。藝術家們透過輕柔筆觸或層層堆疊的質地，捕捉生活中稍縱即逝的光影、氣息與情緒。一盞茶的蒸氣、一束午後的斜陽、一片飄落的葉，皆是靜中有動、動中有靜的寫照。

這些畫面不張揚，也不訴說，而是靜靜存在，如一首無言之詩，等待與觀者的內在節奏悄然對話。在這樣的觀看中，藝術不再只是呈現，更是一種體會，是一場與時間共振的呼吸。

「如如」不是遠離現實的超然，而是對日常的溫柔注視。當我們卸下思緒的喧囂，以單純的眼光重新看待身邊的一切，那些曾經平凡的場景，也將因凝視而生出詩意的光。

不完美的邊界，藝術家的修持

Harper Ouk的作品融合東亞傳統美學柔和、典雅的色彩調性，藉由多層交疊的大面積漸層色澤與局部的飽和亮色，沉澱出靜態中的生命力。畫面中女體的無名身形，怡然自得，毫無保留，傳遞出藝術家對內在安適之境的靜靜凝視。正是這樣回應般的凝視，使這些宛如花器、雕塑或是風景的女性樣態，成為不再只是生活中偶然浮現的片刻。凝視之下，蘊載著對「靜物都曾是生活一瞬」的親密呼喚，是藝術家的思念而起的，在記憶流轉間不禪不動的覺照。反覆凝視讓真正重要的事物變得明確，如如。抽象場景的畫裡，花落無花，心念如風，不語卻語；如鏡不映卻照。願你以心為眼，觀其所未見。

宜芳的陶，如同來自土地的低語，不為言說，只為被感受。她以手為筆，不急於塑形，讓每一道指痕與紋理，成為時間與身體交會的痕跡。器物有時是茶具、有時為花器，有時則無需命名。她不執著於對稱與完美，而是讓幾何形體在掌中自然生成，宛如山石、孢子或微觀風景，內斂而富節奏。宜芳關注的，不只是器物本身，而是器與人之間的親密關係。她珍視那些看似不完美的邊界──凹痕、粗糙、傾斜，正是這些日常痕跡，構成了作品的溫度與深度。